Pasquineiras

ÍCONES DA MÚSICA...

2012-02-08T12:46:00.007-02:00

Steely Dan -

"Steely Dan é uma banda americana de jazz fusion centrada na dupla Walter Becker e Donald Fagen. O grupo ganhou popularidade nos anos 70, quando fez sete álbuns juntando elementos do jazz, rock, funk, R&B e pop. Inicialmente no rock, suas canções absorviam complexas estruturas e harmonias com influências do jazz.

O nome da banda se refere a um livro de William Burroughs. Além de Fagen (piano, teclados e vocal) e Becker (baixo e guitarra), a banda original tinha Denny Dias (guitarra), Jeff ¨Skunk" Baxter (guitarra e percussão), Jim Hodder (bateria) e David Palmer (vocal). O grupo fez turnês de 1972 a 1974, mas de 1975 a 1980 se retirou dos palcos para trabalhar unicamente em estúdio.
Depois de uma pausa que durou até 1993, e atendendo a pedidos, Fagen e Becker voltaram a se reunir e a se apresentar nos EUA, lançando um disco Alive In America em 1994. Em 2000, a dupla lançou Two Against Nature, primeiro disco com inéditas em 20 anos, ganhando quatro Grammys em 2001.

Can´t Buy a Thrill (1972)

Produzido por Gary Katz nos estúdios da ABC, o álbum de estréia, Can't Buy A Thrill, foi lançado em 1972, causando uma imediata impressão com os hits "Do It Again" e "Dirty Work", cantados por Palmer, e "Reeling In The Years", que apresenta um aclamado solo de guitarra de Elliott Randall.

Devido à relutância de Donald Fagen em cantar, David Palmer assumiu a maioria dos vocais no palco. O baterista Jim Hodder também cantou em uma faixa: "Midnight Cruiser". Palmer, irritado com o perfeccionismo de Fagen e Becker, deixou a banda durante a gravação do segundo álbum e foi trabalhar com Carole King, com quem escreveu o hit Jazzman.

Countdown to Ecstasy (1973)

O segundo álbum foi Countdown to Ecstasy (1973). Seguindo a mesma linha de Can't Buy A Thrill, foi gravado em meio a turnês, trazendo clássicos como "Show-Biz Kids", "My Old School" e "Bodhisattva".

Pretzel Logic (1974)

O Steely Dan manteve-se em evidência com seu terceiro LP, Pretzel Logic, no início de 1974, produzindo um outro grande hit, "Rikki Don't Lose That Number" - que foi direto para o Top Ten dos EUA.

Pretzel Logic também tem a única canção de um outro compositor - uma canção de Duke Ellington: "East St Louis Toodle-oo". A faixa título e "Any Major Dude Will Tell You" também se tornaram favoritas dos fans. Durante a turnê de lançamento do álbum, a banda passou a contar com um jovem baterista, Jeff Porcaro (mais tarde membro do Toto), que na época trabalhava com a dupla Sonny e Cher. Outro que chegou foi o cantor e tecladista Michael McDonald.

O álbum também marca a primeira vez que Walter Becker faz algumas inserções de guitarras nas canções do Steely Dan. A decisão de Fagen e Becker de deixar de lado as turnês para se concentrarem em trabalhos em estúdio gerou um racha na banda. Descontentes, Baxter (cada vez mais envolvido com os Doobie Brothers e Hooder caíram fora. Michael McDonald (que também foi para os Doobie Brothers posteriormente) e Denny Dias ainda iriam continuar nas sessões de estúdio dos álbuns seguintes.(1975)

Katy Lied (1975)

No LP de 1975, Katy Lied, o duo usou um grupo diversificado de músicos, incluindo Porcaro e McDonald, bem como o Elliott Randall, os saxofonistas Phil Woods Wilton Felder, o vibrafonista Victor Feldman, o tecladista Michael Omartiam e o guitarrista Larry Carlton Os destaques são "Black Friday", "Bad Sneakers", "Rose Darling", "Dr. Wu" e "Chain Lightning".

The Royal Scam (1976)

The Royal Scam foi realizado em 1976 e é considerado o disco mais dirigido à guitarra que o grupo produziu, em parte pela colaboração do guitarrista Larry Carlton. Outra presença importante é o lendário baterista Bernard "Pretty" Purdie. Destacam-se no álbum "Kid Charlemagne", "The Fez" (na qual o tecladista e jornalista Paul Griffin tem uma rara co-autoria). Também populares são "Don't Take Me Alive", "Sign in Stranger", "Haitian Divorce", "Caves of Altamira" e a suingadíssima "Green Earrings". Este também foi um disco no qual Fagen (que cantou) e Becker pouco tocaram seus instrumentos, dedicando-se à produção, composições e arranjos.

Aja (1977)

O sexto LP, Aja (1977), teve Becker e Fagen usando os serviços de músicos top de linha do jazz, jazz-rock e da soul music, incluindo Larry Carlton, o saxofonista Wayne Shorter, os bateristas Steve Gadd, Rick Marota e Bernard "Pretty" Purdie e o baixista Chuck Rayney além de Denny Dias. Aja é considerado o mais requintado álbum da banda e, de fato, um dos melhores discos de todos os tempos. Ironicamente, um disco recheado de jazz tornou-se um clássico do rock.

O premiadíssimo Aja atingiu o Top Five dos EUA, e vendeu 1 milhão de cópias graças a canções como "Peg" (com o proeminente backing vocal de Michael McDonald), "Josie" e "Deacon Blues". O LP consolidou a reputação da dupla Becker e Fagen como compositores e reafirmou o seu perfeccionismo dentro do estúdio. A história de Aja foi documentada em um episódio de TV e lançada em DVD pela série Classic Albums. Depois do sucesso do disco, o duo contribuiu com a canção "FM" para a trilha do filme de mesmo nome. O filme foi um fracasso, mas a canção foi um grande sucesso.

Gaucho (1980)

Becker e Fagen passaram 1978 fora de cena, antes começaram a escrever canções para o novo trabalho, que seria marcado por problemas técnicos, legais, pessoais e que culminariam na interrupção de uma parceira de muitos anos. Em março de 1979, a ABC (gravadora do Steely Dan) foi vendida para a MCA e pelos próximos dois anos a dupla teve problemas contratuais que dificultaram a gravação do álbum.

Becker e Fagen planejaram deixar a ABC pela Warner Brothers, onde queriam realizar o trabalho, mas a MCA declarou-se proprietária do material já gravado e impediu-os de levá-lo para outro estúdio. A primeira faixa gravada foi The Second Arrangement, da qual Becker e Fagen ficaram muito orgulhosos. Mas numa noite, um engenheiro de som apagou acidentalmente uma fração da faixa gravada e os produtores do disco nada puderam fazer. No outro dia, ao ser notificado, Fagen simplesmente saiu caminhando do estúdio sem dizer uma palavra. As tentativas de regravar o som foram frustrantes e a canção foi abandonada.

Mais problemas não faltaram. A namorada de Becker na época, Karen Stanley, foi encontrada morta no apartamento que dividiam. Becker sofreu acusações mas foi absolvido. Também teve problemas com álcool e drogas e, pouco tempo depois, ao atravessar uma rua em Manhattan, foi atropelado por um táxi, quebrando a perna direita em várias partes, sendo obrigado a usar muletas por um tempo.

Na mesma época, O compositor de jazz Keith Jarret recorreu a justiça dizendo que faixa título do novo disco era baseada em uma de suas composições, intitulada "Long As You Know You're Living Yours". Fagen admitiu que havia se apaixonado pela canção e ela o teria influenciado fortemente. Jarret acabou ganhando a co-autoria, assim como os direitos comerciais da canção. Gaucho foi finalmente concluído e lançado em novembro de 1980. Apesar dos problemas, o disco foi o maior sucesso e "Hey Nineteen" chegou ao topo das paradas. Em 1981, Becker e fagenanunciaram a suspensão de sua parceria.

E segue a história

Em 1982, Fagen lançou seu disco solo The Nightfly, juntando material não-utilizado nos dois álbuns anteriores do Steely Dan e um cover de Leiber e Stoller, "Ruby Baby". Depois ficou sem gravar por vários anos. Ocasionalmente, assim como Becker, produziu trabalhos de outros artistas.

Dois eventos contribuíram para uma possível volta do Steely Dan. O primeiro foi em 1991, quando Becker participou do concerto com a então banda New York Rock and Soul Revue fundada por Fagen e pela produtora e cantora Libby Titus (mais tarde esposa de Fagen). O segundo evento foi a a presença de Becker como produtor segundo ábum solo de Fagen, Kamakiriad, em 1993. Fagen nominou-o como a mais sofisticada experiência em sua carreira. Retornando o favor, Fagen co-produziu o único disco solo de Becker, 11 Tracks of Whack (1994).

Em 1993, a MCA lançou Citizen Steely Dan uma caixa que reúne os 7 álbuns da banda, o single FM (1978), mais as faixas Here at the Western World (lançada em uma coletânea em 1978), e as inéditas "Bodhisattva" (ao vivo, 1974) e uma versão de "Everyone's Gone to the Movies" (1971).

Alive In America (1994)

Estes eventos conduziram finalmente à reativação da banda. A excursão norte-americana em 1993 para apoiar o álbum de Fagen (que vendeu pouco, embora os concertos tivessem bom público). Com Becker na guitarra, eles reuniram uma banda que incluiu um tecladista, um baterista, um baixista, três vocalistas e uma seção de sopro. Viajaram com grande aclamação de 1993 a 1996 executando canções antigas da banda e canções de álbuns solo. Alive in America registra gravações de vários concertos.(2000)

Two Against Nature (2000)

Em 2000, eles lançaram o primeiro álbum de estúdio em vinte anos, Two Against Nature. Mais do que um rotorno, o CD foi um dos sucessos e a surpresa do ano. No verão de 2000, eles caíram na estrada para outra excursão nos EUA seguida por uma excursão internacional. Em 2001 de fevereiro, o CD ganhou quatro Prêmios Grammy.(2003)

Everything Must Go (2003)

Em 2003, o Steely Dan lançou um novo álbum, Everything Must Go, e fez nova turnê pela América. Depois de anos, Walter Becker assumiu todos os baixos do disco e algumas guitarras. Em 2006, a banda promoveu a turnê Steelyard "Sugartooth" McDan and The Fab-Originees.com Tour, com a participação de Michael McDonald. Os shows ajudaram a divulgar o ótimo álbum solo de Fagen, Morph the Cat, lançado em 2006. A turnê de 2007 se chamava Heavy Roller Tour, nome inspirado em um trecho da canção Gaucho".

(fotos reprodução/texto Wikipédia)

OUTRAS FUMAÇAS...

2012-02-01T15:43:00.021-02:00

Há algum tempo tenho o costume de degustar um charuto ao menos uma vez por semana. Muito embora tenha feito a escalada tabagística ao contrário - isto é, iniciei nos charutos ainda bem moço, passei para o cachimbo e terminei no cigarro, mau hábito que deixei há 14 anos. Mas, talvez por causa disso, alguns parentes e amigos mais próximos me considerem um expert na matéria. Nada mais falso, apenas aprecio ocasionalmente um bom charuto e o faço normalmente sozinho, nao gosto de ostentação.

Já tive os meus dias de Cohibas, Romeos y Julietas, Montecristos ou Partagas, muito antes de se tornar moda e aparecerem "especialistas" cheios de normas e regras, que tiram toda a graça e a espontaneidade do simples ato de se fumar um bom charuto. Ok, reconheço que o modismo e o aumento da renda da classe média brasileira na última década disponibilizou marcas de preços até então proibitivos - caso dos "puros cubanos" - ao mesmo tempo que melhorou substancialmente a qualidade dos produtos nacionais. Também o aparecimento de tabacarias com pessoal especializado ajudou a popularizar o hábito de fumar charutos, coisa que felizmente parece ser irreversível.

Deixando de lado os modismos e os tiques dos deslumbrados, degustar um bom charuto é de uma simplicidade franciscana. Mas que exige um mínimo de conhecimento, como tudo no mundo. Portanto, para quem se inicia na "nobre arte" o mínimo que se necessita saber para aproveitar bem um bom charuto é o seguinte:

Capa: fundamental na escolha de um charuto. Feita de uma ou mais folhas de tabaco, deve ter uma aparência lisa, viçosa, levemente brilhante. Atenção para rachaduras e fissuras na capa, indica charuto já velho ou de qualidade inferior. Se tiver alguns buraquinhos, dispense imediatamente: o "impuro" está contaminado pela lasioderma serricone, mal que pode ser detectado por um pequeno pó que sai da cabeça do charuto (a parte arredondada).

Enchimento (filler): charutos, em última análise, nada mais são que folhas de tabaco previamente tratadas, fermentadas e enroladas à mão (de preferência) ou industrialmente. O que interessa saber é se são long fillers (enchimento feito com folhas inteiras de tabaco) ou short fillers, estes últimos preenchidos com sobras picotadas ou não dos charutos long fillers. É o que vai dar sabor e "alma" ao seu charuto.

Bitolas: é o comprimento versus diâmetro do charuto. Hoje existem um sem número de bitolas que atendem a todos os gostos, felizmente. Mas basicamente o que o iniciante deve conhecer são as tradicionais:

Churchill - com o o nome indica é uma homenagem ao ex-primeiro ministro inglês, fã incondicional do charuto. É uma peça grande, tem em média de 18 a 20 cm de comprimento por cerca de 2 cm de diâmetro. Leva em média uma hora ou pouco mais para ser consumido com calma. Preferido de muitos antigos charuteiros.

Double Corona - Quase do mesmo tamanho do Churhill, varia de 16 a 18 cm, com 1,9 cm em média de diãmetro. Normalmente de sabor suave.

Corona - Minha bitola de preferência. Mede em média de 13 a 16 cm, com diâmetro variando em torno de 1,8 cm. Leva uns bons 40 minutos de puro prazer.

Robusto - Variam entre 12 e 14 cm por 2 cm de diâmetro. Normalmente são de sabor mais encorpado, mas há exceções. Excelente para após as refeições, duram em média de 45 a 50
minutos.

Graduado: - Bitola bem próxima do Corona, diferencia-se pelo diâmetro em torno de 2 cm.

Claro está que as dicas acima são mais do que básicas e, por charutos serem feitos à mão - pelo menos as marcas melhores - os tamanhos e diâmetros podem variar. Existem outras denominações: panatelas, belicosos, compactos, pirâmides ou torpedos, e por aí vai. Mas isso é coisa que o iniciante vai descobrindo aos poucos, à medida que vai conhecendo melhor o fascinante mundo dos charutos.

Pois bem, você escolheu seu charuto e chegou a hora de acender o bicho. O que fazer ? Esqueça as firulas a vamos para o básico, novamente. Primeiro o corte: mantenha a guilhotina firme (cortador) e corte a uns 3 mm da cabeça do charuto (a ponta arredondada, lembre-se...)- normalmente no limite do acabamento da folha e da cabeça. Mas cuidado ! Se cortar demais a capa começará a se soltar. Se de menos, a "puxada" não será boa. Com o tempo, pega-se a manha com facilidade.

Para acender use um palito de fósforos longo, ou melhor, um corriqueiro isqueiro a gás (JAMAIS um desses a fluido como o laureado Zippo ou assemelhados). Mantenha a ponta do charuto a uns 5 a 7 cm de distância da chama. Gire seu charuto lentamente próximo à chama, sem sugá-lo, até que ele queime uma parte. Leve-o à boca e puxe suavemente até formar a primeira parte da brasa. Daí em diante o charuto queima fácil, se for um de boa procedência.

Deixe-o queimar bem, dando "puxadas" de 20 em 20 segundos em média. Verifique sempre a brasa até ela queimar por inteiro na ponta. Lembre-se que em charutos, assim como nos cachimbos, não se traga. Charutos pedem introspecção e desfrute bem devagar. Normalmente um charuto "fala" ao que veio a partir do segundo terço do seu comprimento, mas isso não é regra absoluta. Aliás, se falando em charutos nada é...

Um dos segredos do bom charuto é sua queima e isso se vê pela cinza. O bom charuto tem uma cinza clara, regular e de aparência estriada, ao contrário dos inferiores que são mais escuras e em flocos. Ao contrário da crença popular, charutos de alta qualidade (premium) seguram pouco as cinzas, em média coisa de 3 a 5 cm antes de cair. Mas há quem se habitue a segurar ao máximo a cinza do charuto (eu, por exemplo)...

Charutos são diferentes de cigarros, não se traga em absoluto. Existem os que apreciam inalá-lo e soltar pelo nariz, e isso não se traduz em falta de etiqueta, apenas é questão de hábito. Nisso, a "puxada" é fundamental. Normalmente se puxa a cada 25 ou 30 segundos, mas aí é questão de costume. A fumaça - de preferencia, densa e de bom fluxo - deve percorrer a boca e ser expelida em pequenos halos. Há quem goste de fazer anéis de fumaça, nada contra. O sabor residual que persiste na boca é que vai determinar seu grau de satisfação.

Há quem tenha paladar treinado (não é o meu caso) para identificar traços de couro, madeira, café, terra úmida, noz moscada, óleos essencias, etc. Honestamente, só consigo sentir se é mais apimentado, suave, encorpado ou não. Isso em charutos normais, não consumo aqueles artificialmente flavorizados, que considero de baixa qualidade.

Enfim, para quem começa desaconselho charutos cubanos ou dominicanos, sem dúvida os melhores. Mas há muitos nacionais que não fazem feio numa faixa de preço que varia de 14 a 20 reais e que atendem à perfeição aos desejos dos iniciantes. Pessoalmente, dos nacionais gosto muito do Dona Flor, Alonso Menendez, Da Matta, Danneman e Diógenes Puentes, sempre na bitola Corona. Muitos deles superam em qualidade de construção e sabor a muitos cubanos que degustei anteriormente. E, além do mais, ninguém vai se dar ao trabalho de falsificá-los, como é comum nos "puros" cubanos.

Mas aí é questão de escolha pessoal. Boas fumaças...!

(fotos reprodução internet)

ELEGIA À BAIXA GASTRONOMIA...

2012-01-27T09:30:00.013-02:00

Há uns bons anos que deixei de ir a restaurantes estrelados, desses que depois de duas horas de congestionamento de trânsito, paga-se uma nota pelo estacionamento, espera-se uma hora em pé ou mais por um lugar numa mesa apertada para comer porções mínimas de uma comida estranha que aparenta ser um monumento ao movimento expressionista e cujas porções são tão pequenas, suficientes somente para alimentar um canário belga.

Muitas vezes saí desses lugares me sentindo depenado no meu rico dinheirinho, com uma vontade enorme de parar numa trattoria ou num rodízio de carnes para matar realmente a fome. Alguns mais deslumbrados com a cultura da haute cuisine (seja lá o que isso signifique) me dirão que, antes de mais nada, isso é o preço (salgado, diga-se) a pagar por uma "experiência gastronômica". Pois bem, que fiquem com ela.

A verdade é que hoje em dia come-se mal. E paga-se muito. Esquecem os senhores restauranteurs que o que interessa, ao fim e ao cabo, é a satisfação do seu cliente e não atender à sua vaidade pessoal ou ao ego inflamado dos "chefs", que é como se chamam hoje os cozinheiros de antigamente. Descontado o trivial variado do dia a dia, comer, antes de mais nada, requer atração pela aventura, requer entrega total, abandono.

Cozinheiros existem em qualquer lugar, variam somente o gosto e a matéria prima. Já vi neguinho metido a gastrônomo recuar horrorizado frente a uma maniçoba paraense, um pato no tucupi, picadinho de muçuã (pequena tartaruga amazônica).

Ou a um barreado paranaense, uma moqueca baiana nadando em azeite de dendê, um sarapatel bem salteado na pimenta, ou até a uma prosaica sopa paraguaia (prato típico do Mato Grosso, que na verdade é uma torta). Ora, ora, dirão alguns, isso aí também já é exagero, comida de degredados ...

Ah, é ? E o que dirão os de estômagos mais sensíveris ao saber que no Japão, por exemplo, se come sashimi feito com o peixe ainda vivo ? Ou no Laos que se serve barata (não batata) frita ? Na Argélia se serve gafanhotos na brasa, um must ao cair da tarde. No Alasca, território americano, remember..., os nativos lambem os beiços com intestinos cru de foca. Na Noruega, língua e bochecha de bacalhau é a pedida. No México, fritada de grilos. Sem falar no Vietnã, onde se come qualquer coisa que ande, nade, voe ou rasteje. E a coisa por aí vai...

Portugal, nosso avôzinho, é um manancial de surpresas quando o assunto é "boa mesa". Dispense as obviedades à base de bacalhau ou as sardinhas na brasa, batatas ao murro e quejandos. Delicie-se com o menos trivial jaquinzinhos e pitingas (pequenos peixes fritos que se comem inteiros, com cabeça e tudo e às bateladas, a exemplo da pratiqueira paraense...), os pipis - nada mais que fígados e moelas de galinha com um molho pra lá de especial -, ou as bifanas, pão com bife de porco.

Segundo o jornalista e escritor Ruy Castro - meu consultor gastronômico ao escrever este post no seu artigo "Viagens ao redor do estômago" - há "algo de transcendental no porco português que não se consegue explicar".

E ele segue sugerindo pezinhos de porco à coentrada (pé de porco cozido ao molho de coentro, incluindo as unhas do bicho, ressalte-se), sandes de coirato (sanduíche de pão com couro de porco grelhado em chapa quente).

Ou os túbaros de porco (testículos do animal guisados e servidos em pires, cortados aos cubos). Ainda segundo Ruy Castro, há outras opções além do porco nas tascas portuguesas. Uma seria as caracoletas, aqueles caracóis comuns de jardim, servidos com palitinhos para cutucar o bicho.

Mas, o autor recomenda cuidado ao pedir um prato em Portugal. Bobó de camarão é um perigo, bobó em terras lusas significa boquete. E moqueca pode ser confundido com queca, isto é, "dar uma rapidinha". Portanto, todo cuidado é pouco devido às dificuldades naturais da língua ( se me permitem o trocadlho infame...).

Hoje em dia prefiro a simplicidade de restaurantes comuns feito para gente comum, como eu e você. Nada de lugares da moda, onde vão para ver e serem vistos, ou tirar uma de descolados. Assim, quando quero massas vou a uma trattoria, pizza a uma pizzaria, carne somente em grills ou churrascarias, peixes e crustáceos em especializados em frutos do mar e por aí vai. Claro, existem os "temáticos", mas desses passo longe. Só não me dou bem com restaurante japonês. Lugar onde a comida vem crua e o guardanapo cozido não é para meu bico....

Bon apéttit...!

(fotos reprodução)

O NÉCTAR DA DEUSA...

2012-01-21T03:53:00.009-02:00

Conheci a beberagem quando morei nos sul dos EUA, há priscas eras atrás. É uma espécie de licor feito originalmente de uma mistura de bourbon, baunilha, limão, canela, alho, cerejas, suco de laranja e mel.

Um coquetel infernal, servido aos incautos numa graduação alcoólica de 50 % em volume.

Reza a lenda que foi criado por um barman chamado Martin Wilkes Heron, em 1874 numa tal McCauley´s Tavern localizada no French Quartier, New Orleans. Com o passar dos anos e caindo no gosto popular, a bebida hoje é apresentada em várias versões mais palatáveis e com menos graduação alcoólica.

Serve como base para alguns coquetéis americanos populares como o Alabama Slammer, ou o Scarlett O´Hara, este último uma clara alusão ao lançamento do filme E o Vento Levou (Gone With Wind), em 1939.

Dizem que era o drink favorito de Janis Joplin, pelo menos nos seus primeiros anos de bebedeira. Tomava hectolitros, antes, durante e após suas apresentações. Talvez por ser um grande fã de Janis Joplin isso tenha me chamado a atenção.

Mas não me caiu muito bem ao gosto. Talvez por que não seja muito chegado a licores ou o tal Conforto Sulista tenha um sabor muito exótico para o meu paladar, não me "confortando" tanto assim.

Mas há quem aprecie. Eu, não.

(fotos reprodução)

QUEM SE LEMBRA DE....

2012-01-18T17:50:00.004-02:00

Marie Laforêt... ?

Nascida com o nome de Maïténa Marie Brigitte Doumenach, em 05 de outubro de 1939 em Soulac-sur-Mer, Maïténa ingressou no mundo artístico em 1959, quando foi levada às pressas para uma rádio para substituir a irmã num concurso de novos talentos chamado "Naissance d'une étoile" e ganhou.

No mesmo ano o diretor Louis Malle estava procurando uma jovem para atuar no seu novo projeto, "Liberté". E como Marie se enquadrava perfeitamente no perfil da personagem que estava procurando, ele a escalou para o papel, mas complicações nos bastidores fizeram com que ela desistisse do filme por outro chamado "O Sol Por Testemunha" (Plein Soleil). A película foi a primeira adaptação do livro "O Talentoso Ripley", da escritora Patricia Highsmith e ainda hoje é considerada a melhor versão da obra.

Como a sua performance anterior havia sido muito elogiada, ela foi convidada para estrelar o filme "Saint Tropez Blues". No longa ela interpretou a canção que deu título ao filme. Logo os produtores perceberam que ela tinha talento também para a música. Seu primeiro hit "Les Vendanges de l'Amour", foi um sucesso na época porque suas canções elaboradas por grandes letristas como André Popp e Pierre Cour representavam uma espécie de alternativa ao rock que havia invadido a França desde o final da década de 50.

Suas canções tinham um tom intimista e arranjos sofisticados que criavam uma variedade de sons ora medievais e barrocos, ora modernos, mas sua gravadora queria que suas canções fossem mais simples e alegres para torná-la uma artista pop como seu contemporâneo Johnny Hallyday. Ela tinha potencial para isso e foi assim que Marie Laforet enveredou pelo Folk Rock no final da década de 60.

Para se adaptar as novas tendências,começou interpretando algumas canções do Bob Dylan (aliás foi ela quem o popularizou na França ao cantar Blowin 'in the Wind, em francês) e Simon e Garfunkel. Mas, apesar de ela ter se ajustado ao novo gênero foi com as canções dos compositores Francis Lai, Michel Jourdan e André Popp que ela entrou para a história, dando um tom próprio para cada composição. Jourdam disse uma vez que quando Laforet cantava uma de suas músicas parecia que cada palavra tinha sido feita para ela e aquilo a ufanava.

Em 1978, não podendo mais conciliar sua estética pessoal com as exigências da sua gravadora, decidiu se afastar da carreira musical e mudar-se para Genebra, onde vive até hoje. No mesmo ano, ela inaugurou uma Galeria de Arte na mesma cidade. Na vida pessoal Marie Laforet é mãe da também atriz Lisa Azuelos.

(Texto Luziangela Lima/Foto reprodução)

A ERA DE OURO DOS FESTIVAIS DA CANÇÃO...

2012-01-11T14:27:00.006-02:00

A coroação da MPB.

"Houve um momento em que o Brasil inteiro cantava. Nas escolas, nas ruas, campos e construções. Geraldo Vandré ainda não havia sequer rascunhado os versos em que falaria de flores, mas o país caminhava, dançando conforme a música. Eram sambas, marchinhas, bossas, modas de viola. Até iê-iê-iê se assoviava.

Nem o golpe militar de 1964, que mal havia mostrado todos os dentes, parecia capaz de estancar o ânimo dos brasileiros para a cantoria. As melodias ocupavam bares, teatros, o rádio e a televisão. Nas grandes cidades, onde a força da TV já se impunha, o povo se dividia entre “disparados” e “bandidos”, os fiéis torcedores daquilo que realmente importava: “A Banda” ou “Disparada”. Qual canção merecia vencer? Era outubro de 1966, e o júri convocado pela TV Record, temendo uma tragédia, decidiu pelo empate.

Venceu Chico Buarque de Holanda com “A Banda”, cantada por Nara Leão. Venceram também Geraldo Vandré e Théo de Barros com “Disparada”, interpretada por Jair Rodrigues. Mais que uma disputa, foi uma festa – e com trilha sonora da melhor qualidade. A cultura dos festivais da canção se consolidava naquela final, tão eletrizante quanto justa. Começava ali um novo ciclo da música brasileira, cujo apogeu criativo se daria no ano seguinte.

Em 1967 entrou em vigor a Lei de Segurança Nacional, em que a ditadura militar apertava o cerco sobre o país – entre os crimes previstos estava o de “guerra psicológica”, no qual poderiam ser enquadrados aqueles que discordassem publicamente do governo. Mesmo assim, uma safra raríssima de compositores e intérpretes não se intimidou.

Foi à TV em outubro defender com sangue, suor e lágrimas um repertório capaz de mudar o país. “Ponteio”, “Domingo no Parque”, “Roda Viva” e “Alegria, Alegria” foram as quatro primeiras colocadas em um festival que chegou ao fim com Roberto Carlos na quinta posição.

Ainda hoje, a força daquele momento reverbera nas canções que o tempo não cala. Mas, se parece inimaginável que Caetano Veloso, Chico Buarque, Gilberto Gil e Edu Lobo possam competir entre si, o fato é que 40 anos atrás isso aconteceu. Foi exatamente assim que nasceu a MPB.

Da TV para o disco

É verdade que a sigla para “música popular brasileira” já existia àquela altura. Ela batizava inclusive o grupo que acompanhou Chico Buarque em “Roda Viva” e outras canções, o MPB-4. Só que as três letrinhas serviam para abreviar um baita nomão, que soma dez sílabas e que era usado indistintamente para todo tipo de música cantada no país, da chula dos pampas ao baião nordestino. Tudo o que não fosse erudito era música popular brasileira.

A chegada da geração de compositores da qual hoje fez parte até um ministro da Cultura, Gilberto Gil, deu outro significado àquela sigla. Produto de seu tempo, a MPB se depurou intuitivamente a partir da convergência dos vários elementos sonoros que perpassavam todo o cancioneiro nacional. Até que virou um gênero autônomo.

Ao contrário de significar qualquer coisa, a MPB tornou-se, na segunda metade dos anos 60, um estilo bem definido em termos de música e letra. Uma sonoridade tão identificada com a cultura popular que pôde tomar esse nome emprestado. Tão além do regional que fez sucesso em todo o país. Era música. Era popular. Era brasileira. E foi legitimada junto ao público graças ao sucesso das canções apresentadas nos festivais de 1966 e 1967.

Com eles, em vez de chegar ao público pelo rádio, a música entrava na casa das pessoas pela TV, e só depois pelo disco. Junto com cada nova canção vinha a imagem de uma época: Elis Regina com seus braços ensandecidos subindo e descendo enquanto ela cantava “Arrastão”; os Mutantes em figurino psicodélico.

Sérgio Ricardo e sua famosa “violada” no auditório. Aquilo era excitante, transgressor.

Mesmo que o termo tenha ficado datado, a forma da MPB urdida naqueles festivais dura até hoje. Que outra nomenclatura poderia servir à obra de Djavan, à de Lenine ou à de Chico César? O que eles fazem, ainda que a partir de influências distintas, é MPB, e deriva em grande parte daquele som que se cristalizou nos bastidores da TV Record em fins dos anos 60. Disso não há dúvida.

O que pouca gente sabe, contudo, é que quem nos presenteou com a invenção da MPB foi Solano Ribeiro, o homem por trás dos festivais e que com eles se confunde. Sua vida está contada na autobiografia "Prepare seu Coração". O livro explica, entre outras coisas, como a TV foi fundamental para que o Brasil conhecesse o melhor de sua música. Mais ou menos o oposto do que ocorre hoje.

O maior Ibope

A televisão abriu espaço para a música porque ela dava audiência, como já havia ficado claro em programas como Brasil 60, apresentado por Bibi Ferreira na Excelsior, e O Fino da Bossa, com Elis Regina, na Record – o maior sucesso da TV naquela época. Mas o casamento, mesmo por interesse, foi feliz. A música, da velha à jovem guarda, conseguiu ocupar seu espaço na telinha. Isso ficaria ainda mais evidente quando o produtor Solano Ribeiro, que trabalhava na Excelsior, teve a idéia de reproduzir a fórmula já consagrada na Itália pelo Festival de San Remo, do qual Roberto Carlos havia sido vencedor, em 1968, com “Canzone per Te”.

Ao contrário do italiano, o festival de Solano não teria qualquer participação das gravadoras ou editoras de música. “Minha estratégia era colocar no mercado uma porção de músicas, cantores, cantoras e conjuntos musicais, e as gravadoras que se servissem, de acordo com a sua agilidade e competência”, recorda Solano. Bastou essa sacada para renovar radicalmente a música brasileira.

O festival era a grande oportunidade para que novos talentos pudessem “se vender”. Mas sua contribuição para a música foi bem maior. A TV, querendo ou não, virou a plataforma de lançamento da tropicália, que jamais teria feito o barulho que fez se ficasse longe das câmeras. Por mais que Caetano e Gil tenham entrado para a história como criadores daquele movimento, o tropicalismo não existiria sem algumas das cabeças que trabalhavam nos bastidores dos festivais, entre elas o próprio Solano Ribeiro, além dos maestros Júlio Medaglia e Rogério Duprat.

Foi Solano quem deu um empurrãozinho para que Caetano compusesse “Alegria, Alegria”, como ele mesmo recorda: “Eu tinha uma visão clara da música no Brasil e no mundo. O rock dos Beatles e dos Rolling Stones estava aí. Por outro lado, vi que a música brasileira precisava sair do binômio mar/campo. A juventude estava ligada no mundo urbano, até nas cidades do interior do Brasil, onde havia vida universitária. Percebi que a música precisava de temática urbana”, diz. “Em um encontro com Caetano, falei para ele que era preciso inventar uma nova estética.

Dias depois o Guilherme Araújo, que o empresariava, apareceu e disse: ‘Meu querido, você não acredita. O Caetano fez uma música sensacional, coerente com tudo o que você disse. O nome é "Alegria, Alegria’”. O refrão, que indaga “Por que não? Por que não?” foi o ponto de partida para o que viria depois. Mas o choque que a canção representou começava logo nos primeiros acordes, escritos pelo maestro Júlio Medaglia. “A grande surpresa no arranjo de ‘Alegria, Alegria’ era o fato de ser uma marcha-rancho bem convencional tocada por instrumentos eletrônicos”, explica o maestro. “Quando o Caetano entrou com aquelas guitarras elétricas, o público vaiou imediatamente. Só que no decorrer da música ele convenceu – e acabou aplaudido.”

O mesmo não aconteceu no festival do ano seguinte, quando Caetano apresentou “É Proibido Proibir” e foi vaiado do começo ao fim. “O Caetano foi vanguarda”, afirma Júlio Medaglia. “Sua postura no festival de 1968 representou uma tomada de posição importantíssima. O tropicalismo significava uma abertura para todos os tipos de linguagens, de idéias e de componentes não-musicais que integrariam a música brasileira a partir dali.

E a ala mais reacionária, inclusive dos estudantes, estranhou aquilo tudo. Esse reacionarismo fora do comum deu ainda mais força para o movimento, a ponto de o Caetano encerrar sua apresentação com aquele discurso tão contundente, resumido na frase ‘"e vocês forem para política como são para estética nós estamos feitos!’”

Ainda que as grandes controvérsias, inclusive no palco, tenham eclodido no festival de 1968, que durou dois meses, entre novembro e dezembro, o de 1967 permanece cotado como o mais importante do ponto de vista musical. As canções nele apresentadas continuam no gosto popular, e a audiência da Record ainda é a maior de todos os tempos: com 97 pontos no Ibope, a final entrou para o Guiness Book e nunca mais foi superada.

A participação de Solano Ribeiro e Júlio Medaglia na definição do que viria a ser a MPB não se limitou a encorajar Caetano Veloso para que hasteasse a bandeira tropicalista. Junto com os demais jurados dos festivais, coube a eles fazer a triagem do que merecia espaço na TV e o que deveria ficar de fora. A pré-seleção das canções inscritas foi feita na edícula da casa em que Júlio Medaglia morava com os pais, num pequeno espaço transformado em estúdio. “Naquele quartinho é que nós fazíamos as análises. Ninguém sabia que a gente estava lá. O assédio em relação ao júri do festival era tão grande que só dessa forma nós podíamos trabalhar sossegados”, afirma Júlio, recordando que seu pai costumava servir caipirinhas para animar os trabalhos.

Os jurados eram, entre outros, Décio Pignatari, Augusto de Campos, Roberto Corte Real, César Camargo Mariano e Amílton Godoy, “gente de primeiríssima qualidade”, como diz o maestro. Com milhares de canções para ouvir, essa turma teve o mérito de fazer uma seleção inquestionável. Claro que muita gente chiou por ter sido descartada – e a Record, considerando o apelo dos que se diziam injustiçados, fez um festival só com os desclassificados. Um dia após as canções dos “sem festival” terem sido apresentadas, o Jornal da Tarde estampou na capa a manchete definitiva: “O júri tinha razão”. Quase 40 anos depois, o veredicto continua valendo."

(texto Celso Masson/Aventuras na História/vídeos reprodução)

NA PEGADA DO VELHO BLUESEIRO...

2012-01-07T21:57:00.002-02:00

Dois posts atrás eu abordei a canção "The Whiter Shade of Pale" do Procol Harum e pesquisando na internet achei esta versão com o Joe Cocker. Se o crédito está correto, trata-se de um show na Alemanha em 1980, época que Cocker voltava à ativa depois de anos de problemas com drogas e álcool, que inclusive prejudicaram seriamente sua carreira.

Na pegada de suas raízes fincadas no blues e soul britânicos, a versão acima apresentada ainda demonstra a dificuldade na época de Joe Cocker de alcançar as notas mais altas, tarefa esta endereçada ao excelente trio de backing vocals que seguram a onda sem dificuldades adicionais. Um momento histórico daquele que se consagrara uma década antes em Woodstock com a versão de "With a Little Help Of My Friends" dos Beatles. Nada mal, nada mal...

OS SEXALESCENTES...

2012-01-03T09:29:00.009-02:00

"Se estivermos atentos, podemos notar que está aparecendo uma nova
franja social: a das pessoas que andam à volta dos sessenta anos de idade, os sexalescentes : é a geração que rejeita a palavra"sexagenário", porque simplesmente não está nos seus planos deixar-se envelhecer.

Trata-se de uma verdadeira novidade demográfica - parecida com a que,em meados do século XX, se deu com a consciência da idade da adolescência, que deu identidade a uma massa de jovens oprimidos em corpos desenvolvidos, que até então não sabiam onde meter-se nem como vestir-se.

Este novo grupo humano, que hoje ronda os sessenta, teve uma vida razoavelmente satisfatória. São homens e mulheres independentes que trabalham há muitos anos e que conseguiram mudar o significado tétrico que tantos autores deram durante décadas ao conceito de trabalho. Que procuraram e encontraram,há muito, a atividade de que mais gostavam e que com ela ganharam a vida. Talvez seja por isso que se sentem realizados...

Alguns nem sonham em aposentar-se. E os que já se aposentaram, gozam plenamente cada dia, sem medo do ócio ou da solidão, crescem por dentro, quer num, quer na outra. Desfrutam a situação, porque, depois de anos de trabalho, criação dos filhos, preocupações, fracassos e sucessos, sabem bem olhar para o mar, sem pensar em mais nada, ou seguir o voo de um pássaro da janela de um 5.º andar...

Algumas coisas podem dar-se por adquiridas. Ao contrário dos jovens, os sexalescentes conhecem e pesam todos os riscos. Ninguém se põe a chorar quando perde: apenas reflete, toma nota, e parte para outra ...Os maiores partilham a devoção pela juventude e as suas formas superlativas, quase insolentes de beleza ; mas não se sentem em retirada.

Competem de outra forma, cultivam o seu próprio estilo. Os homens não invejam a aparência das jovens estrelas do desporto ou dos que ostentam um Armani, nem as mulheres sonham em ter as formas perfeitas de uma modelo. Em vez disso, conhecem a importância de um olhar cúmplice, de uma frase inteligente ou de um sorriso iluminadopela experiência.

Hoje, as pessoas na década dos sessenta ostentam uma idade que não tem
nome. Antes seriam velhos, e agora já não o são. Hoje têm boa saúde, física e mental, recordam a juventude, mas sem nostalgias, porque a juventude ela própria também está cheia de nostalgias e de problemas.Celebram o sol em cada manhã e sorriem para si próprios ...

Talvez por alguma secreta razão, que só sabem e saberão os que chegam aos 60 no século XXI ..."

(foto/texto reprodução)

UMA PALIDEZ NA BRANCURA...

2011-12-28T10:52:00.006-02:00

"A Whiter Shade of Pale" estourou nas paradas de sucesso de 1967 como o maior hit da banda britânica Procol Harum - cujo nome já dá margem a discussões. Uns afirmam ter sido tirado de um gato birmanês pertencente ao produtor da banda. Outros atribuem a uma derivação do termo latino procol his (além dessas coisas).

Mas, polêmicas à parte, o que interessa é que a canção foi a primeira (ou uma das primeiras) a incorporar elementos da música sinfônica, dando a partida para o que mais tarde se identificou como classic rock ou symphonic rock - apesar da banda também ter se dedicado ao blues e ao R&B e ao soul.

A Whiter Shade of Pale" marcou época num período marcado pela psicodelia de The Doors (Light My Fire), Beatles (Sargeant Pepper's) e Jefferson Airplane (Somebody to Love), por exemplo e catapultou a carreira da banda que passou a abrir os shows de ninguém menos que... Jimi Hendrix. É uma das músicas mais gravadas e tocadas em todos os tempos.

FIM DE ANO...

2011-12-24T13:37:00.004-02:00

Como e natural em todo fim de ano, pululam na caixa postal os mais variados votos de Feliz Natal, Ano Novo, etc. Ha de todos os tipos, criativos ou mais conservadores, alegres ou mais formais, moderninhos ou quadradinhos. O formato não interessa, o que vem ao caso e que alguem se lembrou da gente neste periodo de congracamento cristão. Aqui vai minha contribuicão, no fundo mais uma reflexão sobre nossa relacão com o Divino, enviada por Selma Barbosa de Oliveira, psicoterapeuta e uma pessoa proxima e muito querida.

Isso, certamente, é o que Deus quer.

"Pára de ficar rezando e de bater no peito! O que eu quero é que saias pelo mundo e desfrutes de tua vida. Eu quero que gozes, cantes, te divirtas e que desfrutes de tudo o que Eu fiz para ti.

Pára de ir a certos templos lúgubres, obscuros e frios que tu mesmo ergueste e que acreditais serem a minha casa. Minha casa está nas montanhas, nos bosques, nos rios, nos lagos, nas praias e no coração das pessoas. Eu nunca te disse que há algo maligno em ti ou que és um pecador, ou que tua sexualidade é algo mau. O sexo é um presente para expressares teu amor, tua alegria.

Pára de ficar lendo supostas escrituras que mais têm a ver com ignorância e miséria humanas do que com minha grandeza e bondade. Hás de ler-me num amanhecer, numa paisagem, no olhar de amigos, no teu filhinho. Sim, me encontrarás em um bom livro, numa poesia, numa obra de arte e, quem sabe, em um mendigo, num enfermo, num injustiçado, numa folha seca.

Ter medo de mim? Eu não te julgo, nem te critico, não me irrito, nem te incomodo nem castigo. Amor eu sou, puro amor. Teu modo de me louvar é confiar em mim. Pára de me pedir perdão. Se Eu te fiz, eu te enchi de paixões, delimitações e prazeres, de sentimentos, de necessidades, de incoerências e fragilidades.

Como posso te castigar por ser como és, se eu sou quem te fez? Meu nome é Compaixão. Crês que eu seria capaz de criar um lugar para punir filhos meus, pelo resto da eternidade, só porque não deram conta de se comportarem bem? Que tipo de Deus poderia fazer isso? Que idéia é essa?

Respeita teu próximo e não faças a ele o que não queres para ti. A única coisa que te peço é que prestes atenção à tua vida, que teu estado de alerta seja teu guia. Esta vida não é uma prova, nem um degrau, nem um passo no caminho, nem um ensaio, nem um prelúdio para o paraíso.

Esta vida é o único tesouro que há; o único de que precisas para me homenagear, aproveitando a vida. Eu te fiz livre, isto é, relativamente responsável. Não há prêmios nem castigos. Ninguém preenche um placar. Ninguém leva um registro. Tu és condicionalmente livre para fazer de sua vida uma dávida ou uma ameaça, um céu ou um inferno.

Vive como se esta vida fosse a única oportunidade de existir, de aproveitar, de amar. Assim, terás aproveitado bem da oportunidade que te dei, sendo correto e vivendo feliz. Só irei te perguntar se gostaste; se te divertiste e do que mais gostaste; o bem que fizeste, o que aprendeste e se valeu a pena. Quero que Me sintas em ti, ao beijar tua amada, ao agasalhar tua filhinha, ao acariciar teu cachorro, ao nadar no mar.

Pára de me louvar! Aborreço-me quando me pedem desculpa. Canso-me quando me agradecem, me louvam. Tu te sentes grato? Basta isto. Cuida de ti, de tua saúde, de tuas relações, do ambiente. Expressa tua alegria! Este é o jeito, o único, de me louvar. Entendeste? Para que mais? Procura-me dentro de ti, nos outros, nas coisas e, sobretudo,nas relações que vives. Aí é que estou, sempre estarei, abraçado contigo".

BARUCH SPINOZA - Filósofo

VITTORIO DE SICA, EM GRANDE ESTILO....

2011-11-27T17:11:00.005-02:00

O filme "Jardim dos Finzi-Continis" foi realizado em 1971, inspirado em livro homônimo de Giorgio Bassani, publicado em 1962. Muitos consideram como a obra prima do diretor e roteirista italiano Vittorio de Sica. A história versa sobre a rica familia judia italiana Finzi-Contini, residente em Ferrara durante o nascimento e crescimento do fascismo de Mussolini e sua perseguição aos judeus italianos.

Narrado na primeira pessoa, o filme descreve inicialmente as relações da comunidade judia de Ferrara e seus vários níveis sociais, onde desponta a majestosa propriedade dos ricos Finzi-Contini e o mistério que cerca os seus filhos, que nunca vão à escola, a menos para os exames finais. Continua com a tentativa frustrada do autor em manter um romance com Micól, a bela filha herdeira da rica familia judia.

Tanto livro e filme são importantes pois registram e denunciam a perseguição e morte de 183 judeus italianos de Ferrara, incluindo aí os remanescentes da familia Finzi Contini, deportados para um campo de concentração na Alemanha.

Apesar do tema árido, o filme é de uma incrivel plasticidade, todo fotografado em tons pastéis e bem diferente do neo-realismo típico de De Sica, reforçado ainda pelas belas figuras de Dominique Sanda e do astro alemão ascendente na época, Helmut Berger.

Um filme que não perdeu sua atualidade e merece sempre uma revisita.

(foto reprodução)

O TREM DO SOUL....

2011-11-22T13:43:00.004-02:00

Descobri o programa Soul Train através de uma velha fita VHS (quem se lembra ?), lá por 1975/76. O programa nasceu em 1971 e ficou no ar por quase ininterruptos 35 anos, até 2006. Criado por Don Cornelius, que foi seu único apresentador e produtor executivo, Soul Train destacava-se por ser um dos primeiros e mais importantes programas de TV unicamente voltados para a juventude negra frequentadora das high schools americanas.

Pelo seu palco desfilaram os maiores nomes do soul, R&B, funk, gospel, jazz e nos seus últimos anos disco e hip hop. Nas décadas de 70 e 80 - Soul Train foi indiscutivelmente uma grande influência e porta voz da juventude negra americana, lançando modismos no vestir, no vocabulário e nos estilos de dança.

Acima uma pequena demonstração de Soul Train nos seus melhores dias, com a apresentação da banda de funk/soul Tower Of Power e seu grande hit So Very Hard To Go, em 1973. Vejam só a moçada se esbaldando sob o comando do vocalista Lenny Williams. Do catso....

O WOODSTOCK BRASILEIRO...

2011-10-26T18:54:00.009-02:00

"Nelson Rodrigues diria o seguinte: “Dez anos, amigos, não são dez dias!” Portanto, todos os descontos devem ser dados a “Ritmo Alucinante” (1975), filme-registro do longínquo festival de rock realizado no campo do Botafogo, sob o patrocínio dos cigarros Hollywood, em fevereiro de 1975.

Quase dez anos exatos antes do primeiro Rock in Rio (janeiro de 85) colocar milhares de pessoas assistindo a dezenas de shows nacionais e estrangeiros, o modesto festival de 75 não poderia ser mais improvisado: somente artistas nacionais, um espaço pequeno encravado na Zona Sul do Rio, e uma sensação de heroísmo no ar, do tempo em que Rita Lee dizia que “roqueiro brasileiro tinha cara de bandido”.

Bandidos ou não, lá estavam a própria Rita, na flor dos 27 anos – com o grupo Tutti Frutti –, a banda Vímana (de Ritchie, Lobão e Lulu Santos, quase imberbes), Erasmo Carlos, Celly Campello, O Peso e, finalizando, Raul Seixas, em uma performance espetacular.

As lendas que envolvem a preparação e execução do projeto são inúmeras. Nos quatro sábados em que durou o espetáculo aconteceu de quase tudo: um desabamento no palco, uma chuva torrencial e, principalmente, o longo e heróico discurso de Raul a favor da Sociedade Alternativa, em pleno governo autoritário do general Ernesto Geisel.

Grande parte disso foi registrada no filme e está pronta a ser apreciada. Uma óbvia inspiração de “Woodstock” – o documentário de Michael Wadleigh, feito seis anos antes – é evidente, e a chuva deve ter contribuído ainda mais para que o ouriço fosse lembrado. Mas não se iludam: o que “Ritmo Alucinante” mostra é a luta comovente de jovens do terceiro mundo, em um país fechado e paranóico, na tentativa de respirarem vida e criarem uma cultura única, de referências globais mas com o sabor de coisa local, bem brasileira.

Essa questão acentua-se nas entrevistas que permeiam os números musicais, quando Scarlet Moon (futura esposa de um dos músicos presentes, Lulu Santos), conversa com os artistas e busca contextualizá-los para o espectador. Erasmo Carlos, por exemplo, surge reclamando da censura, de chapéu negro e cabelos compridos, sentado no meio do campo da Rua General Severiano. Logo depois Celly Campello está ao lado dele, ainda com um ar jovial de boa moça, contando um pouco da sua carreira para uma atenta (e também muito mocinha) Scarlet.

A parte principal é ocupada pelas apresentações: Rita Lee aparece como um Ziggy Stardust renascido, inclusive nos trejeitos; o Peso e Vímana estão na sintonia do público; e Celly e Erasmo não ficam mal em roupagem setentista. Mas quase tudo parece uma preparação para Raul Seixas – quando o filme termina apoteótico.

Somente por adendo, algumas fontes citam que o Terço e os Mutantes (de Sérgio Dias) se apresentaram, mas eles não são mostrados – ao menos não na antiqüíssima versão lançada em Vhs que possuo. Uma boa razão para isso pode ter sido a chuva, que espantou técnicos e público do local no segundo sábado de shows – e que quase fez com que a continuação na semana seguinte fosse cancelada.

Dirigido por Marcelo França, realizado com duas câmeras (uma fixa e outra em movimento) e imagem muito granulada, “Ritmo Alucinante” talvez seja o mais importante registro do rock brasileiro nos anos 70. Depois maiores e menores festivais vieram até que, em 1985, o país entrasse definitivamente na rota mundial deles. Só que os tempos eram outros e não coube ao cinema, mas à televisão, registrar o momento histórico.

E sob a perspectiva de 2011, quando o Brasil exporta seu know-how na realização de mega-eventos e até os Rolling Stones se apresentam em plena Praia de Copacabana, vale a pena lembrarmos da época em que – no bairro vizinho, Botafogo – tudo foi tão mais difícil e incerto. Graças ao faro documental de alguns, a história começava a ser contada, para deleite dos sortudos presentes e das futuras gerações."

(Texto de Andrea Ormond, publicado originalmente em Estranho Encontro)

(fotos reprodução)

SOL DE PRIMAVERA, CHEIRO DE MATO

2011-10-10T14:55:00.003-03:00

Nada demais, não. Só uma maravilhosa manhã de primavera, e uma imensa alegria por sentir feliz e confortável comigo mesmo. Uma pequena celebração à vida, "Cheiro de Mato", com a Fátima Guedes. Só isso...

COMFORT FOOD...

2011-10-04T18:29:00.006-03:00

Mais uma vez o conceito vem dos EUA: comfort food, que numa tradução livre pode ser resumida como "comida confortável". Nada mais é que aquele tipo de comida preparada tradicionalmente, com um enorme apelo nostálgico ou sentimental. Ou algo que nos remeta a um dado de uma cultura específica.

O conceito é antigo, remonta ao final dos anos 70 e vem de encontro aos modismos da chamada "haute cuisine" e a ditadura de celebrados chefs. Também serve de contraponto para a sensaboria do fast food, ou a cultura da comidinha light que grassou no mundo nas últimas décadas.

Pois, basicamente, a comfort food é aquela comida farta, saborosa, facilmente comestível, agradável à visão e de consistência macia. Se você pensou naquela feita pela mamãe ou vovó nos doces anos da infância, bingo ! acertou em cheio. Comfort food é isso aí, na sua melhor versão.

Mas como quase tudo na vida se resume a business, já há algum tempo alguns renomados chefs de cuisine, principalmente americanos, tem pesquisado as raizes da cozinha local e investido mais neste nicho de mercado, apresentando a comfort food sob uma roupagem mais elaborada onde se ressalta maior cuidado na preparação, a apresentação dos pratos tradicionais e a utilização de ingredientes orgânicos frescos. Mas, (com o perdão do trocadilho infame) como não existem refeições grátis, a preços bem mais elevados.

Mas nem tudo são flores no campo da comfort food. Americanos tem tempo, dinheiro e disposição para pesquisar essas coisas e algumas mais recentes a apontam como uma das grandes vilãs da síndrome de obesidade que acomete atualmente os americanos. Mas, teorias e pesquisas à parte, quem resiste a um bom arroz com feijão soltinho e bem temperado, uma boa canja de galinha, carne de sol com mandioca (ou aipim, ou macacheira, depende da região...), frango com polenta (ou quiabo, que adoro...!), macarrão ao alho e óleo, ao sugo, a bolonhesa, seja lá o que for ? E o que falar de uma baba de moça, um quindim, pudim de leite, bombas de chocolate ? E por aí vai...

E você, qual é a comida que o conforta ?

(foto reprodução)

FELLINI NA SUA MELHOR FORMA...

2011-10-02T11:10:00.005-03:00

"Noites de Cabíria" (1957) é um filme extraordinariamente belo e humano. Se tivesse sido o único filme realizado por Fellini, seria suficiente para provar sua genialidade. É uma obra-prima do início ao fim e um dos melhores filmes já produzidos em todos os tempos.

Além de contar com a magistral direção de Fellini, o papel principal é interpretado pela fabulosa Giulietta Masina, na época esposa de Fellini. Ela dá um show de interpretação. Com seus olhos graúdos e suas expressões faciais, ela consegue transmitir tanta emoção que não precisaria dizer uma só palavra.

Cabiria é uma prostituta que leva uma vida simples em sua casa de um quarto nos arredores de Roma na era pós-guerra. Um dia, quando ela passeia toda feliz com um namorado, às margens do Tibre, este a ataca a a joga no rio, fugindo em seguida com sua bolsa contendo 40.000 liras. Ela é salva por alguns garotos locais e, ao recobrar a consciência, corre para sua modesta casa sem querer aceitar a idéia de que seu namorado a tenha realmente roubado.

Ingênua, ela sonha com o amor perfeito e acredita na bondade das pessoas. Embora tenha seu mundo de fantasias, ela se apercebe da necessidade de voltar 'à vida' que a sustenta. Assim, ela volta à Via Veneto, onde os clientes são de uma melhor classe. Lá, ela presencia uma briga entre o ator de cinema italiano, Alberto Lazzari, e sua bela namorada.

Quando esta vai embora, ela é convidada a entrar no carro de Lazzari e, quando se dá conta, verifica que se encontra na mansão do ator. Em sua ingenuidade, ela logo pensa que ele vai passar a cuidar dela. Entretanto, pouco depois, a namorada de Lazzari chega à mansão e ela é obrigada a passar a noite trancada no banheiro, com o cachorro dele, olhando o casal através do buraco da fechadura.

No dia seguinte, ela se junta a um grupo de prostitutas e cafetões, numa romaria aos subúrbios de Roma, onde dizem que o rosto de Nossa Senhora tem aparecido. Depois, perambulando pelas ruas, ela vai ter a um show de variedades. Lá, é hipnotizada por um mágico que a faz acreditar que ela se encontra em companhia de um homem que a ama profundamente e que vai cuidar dela pro resto de sua vida. Entretanto, ao sair do estado de hipnose, é ridicularizada pelos presentes e se sente mais uma vez enganada.

Um dia, Cabíria conhece Oscar, um contador, que lhe declara amor com tanta veemência que ela não pode recusar seus avanços. Ele passa a cortejá-la de tal forma que ela se convence do seu verdadeiro amor. A ingênua Cabíria abre seu coração, contando-lhe todo o seu passado, depois do que ele lhe propõe casamento. Ela, então, vende tudo o que tem, inclusive sua casa, fecha sua conta bancária e pega um ônibus para se encontrar com Oscar. Os dois caminham através de um bosque, onde Oscar se transforma num outro homem, que a enganou apenas com o intuito de roubar tudo o que ela tinha.

Ao sair, sozinha, do bosque, ela caminha por uma estrada, completamente desolada e arruinada. Entretanto, quando um grupo de alegres adolescentes, a caminho de um festival, a encontram, vê-se um sorriso de esperança iluminar seu rosto, pois, acima de tudo, ela é uma eterna otimista. "

(fotos reprodução/sinopse 70 Anos de Cinema)

ARDENCIA QUE CURA...

2011-09-30T13:36:00.006-03:00

Material recebido via internet de fonte confiável, mas como sempre, nunca se sabe se corresponde à realidade. Por via das dúvidas, fica como registro ou curiosidade:

"Os benefícios da pimenta.

Quem coloca a pimenta no dia-a-dia está levando, além de tempero, uma série de medicamentos naturais: analgésico, antiinflamatório, xarope, vitaminas, benefícios que os povos primitivos descobriram há milhares de anos que agora estão sendo comprovados pela ciência. A pimenta do reino faz bem à saúde e seu consumo é essencial para quem tem enxaqueca. Essa afirmação pode cair como uma surpresa para muitas pessoas que, até hoje, acham que o condimento ardido deve ser evitado.

A pimenta traz consigo alguns mitos, como por exemplo o de que provoca gastrite, úlcera, pressão alta e até hemorróidas. Nada disso é verdade. Por incrível que pareça, as pesquisas científicas mostram justamente o oposto! A substância química que dá à pimenta o seu caráter ardido é exatamente aquela que possui as propriedades benéficas à saúde.

No caso da pimenta-do-reino, o nome da substância é piperina. Na pimenta vermelha, é a capsaicina. Surpresa! Elas provocam a liberação de endorfinas - verdadeiras morfinas internas, analgésicos naturais extremamente potentes que o nosso cérebro fabrica!

O mecanismo é simples: Assim que você ingere um alimento apimentado, a capsaicina ou a piperina ativam receptores sensíveis na língua e na boca. Esses receptores transmitem ao cérebro uma mensagem primitiva e genérica, de que a sua boca estaria pegando fogo. Tal informação, gera, imediatamente, uma resposta do cérebro no sentido de salvá-lo desse fogo: você começa a salivar, sua face transpira e seu nariz fica úmido, tudo isso no intuito de refrescá-lo.

Além disso, embora a pimenta não tenha provocado nenhum dano físico real, seu cérebro, enganado pela informação que sua boca estava pegando fogo, inicia, de pronto, a fabricação de endorfinas, que permanecem um bom tempo no seu organismo, provocando uma sensação de bem-estar, uma euforia, um tipo de barato, um estado alterado de consciência muito agradável, causado pelo verdadeiro banho de morfina interna do cérebro. E tudo isso sem nenhuma gota de álcool!

Quanto mais ardida a pimenta, mais endorfina é produzida! E quanto mais endorfina, menos dor e menos enxaqueca. E tem mais: as substâncias picantes das pimentas (capsaicina e piperina) melhoram a digestão, estimulando as secreções do estômago. Possuem efeito carminativo (antiflatulência) e estimulam a circulação no estômago, favorecendo a cicatrização de feridas (úlceras), desde que, é claro, outras medidas alimentares e de estilo de vida sejam aplicadas conjuntamente.

Existem cada vez mais estudos demonstrando a potente ação antioxidante (antienvelhecimento) da capsaicina e piperina. Pesquisadores do mundo todo não param de descobrir que a pimenta, tanto do gênero piper (pimenta-do-reino) como do capsicum (pimenta vermelha), tem qualidades farmacológicas importantes. Além dos princípios ativos capsaicina e piperina, o condimento é muito rico em vitaminas A, E e C, ácido fólico, zinco e potássio. Tem, por isso, fortes propriedades antioxidantes e protetores do DNA celular. Também contém bioflavonóides, pigmentos vegetais que previnem o câncer.

Graças a essas vantagens, a planta já está classificada como alimento funcional, o que significa que, além de seus nutrientes, possui componentes que promovem e preservam a saúde. Hoje ela é usada como matéria-prima para vários remédios que aliviam dores musculares e reumatismo, desordens gastrintestinais e na prevenção de arteriosclerose. Apesar disso, muitas pessoas ainda têm receio de consumi-la, pois acreditam que possa causar mais mal do que bem. Se você é uma delas, saiba que diversos estudos recentes têm revelado que a pimenta não é um veneno
nem mesmo para quem tem hemorróidas, gastrite ou hipertensão

DOENÇAS QUE A PIMENTA CURA E PREVINE

Baixa imunidade - A pimenta tem sido aplicada em diversas partes do mundo no combate à aids com resultados promissores.

Câncer - Pesquisas nos Estados Unidos apontam a capacidade da capsaicina de inibir o crescimento de células de tumor maligno na próstata, sem causar toxicidade. Outro grupo de cientistas tratou seres humanos portadores de tumores pancreáticos malignos com doses desse mesmo princípio ativo. Depois de algum tempo constataram que houve redução de 50% dos tumores, sem afetação das células pancreáticas saudáveis ou efeitos colaterais. Já em Taiwan os médicos observaram a morte de células cancerosas do esôfago.

Depressão - A ingestão da iguaria aumenta a liberação de noradrenalina e adrenalina, responsáveis pelo nosso estado de alerta, que está associado também à melhora do ânimo em pessoas deprimidas.

Enxaqueca- Provoca a liberação de endorfinas, analgésicos naturais potentes, que atenuam a dor.

Esquistossomose - A cubebina, extraída de um tipo de pimenta asiática, foi usada em uma substância semi-sintética por cientistas da Universidade de Franca e da Universidade de São Paulo. Depois do tratamento (que tem baixa toxicidade e, por isso, é mais seguro), a doença em cobaias foi eliminada.

Feridas abertas - É anti-séptica, analgésica, cicatrizante e anti-hemorrágica quando o seu pó é colocado diretamente sobre a pele machucada.

Gripes e resfriados - Tanto para o tratamento quanto para a prevenção dessas doenças, é comum recomendar a ingestão de uma pequena pimenta malagueta por dia, como se fosse uma pílula.

Hemorróidas - A capsaicina tem poder cicatrizante e já existem remédios com pimenta para uso tópico.

Infecções - O alimento combate as bactérias, já que tem poder bacteriostático e bactericida, e não prejudica o sistema de defesa. Pelo contrário, até estimula a recuperação imunológica.

Males do coração - A pimenta caiena tem sido apontada como capaz de interromper um ataque cardíaco em 30 segundos. Ela contém componentes anticoagulantes que ajudam na desobstrução dos vasos sanguíneos e ativam a circulação arterial.

Obesidade - Consumida nas refeições, ela estimula o organismo a diminuir o apetite nas seguintes. Um estudo revelou que a pimenta derrete os estoques de energia acumulados em forma de gordura corporal. Além disso, aumenta a temperatura (termogênese) e, para dissipá-la, o organismo gasta mais calorias. As pesquisas indicam que cada grama queima 45 calorias.
Pressão alta - Como tem propriedades vasodilatadoras, ajuda a regularizar a pressão arterial.

A ser verdade, é muito bom, né?

(fotos/texto reprodução)

"TERRA DOS HOMENS"

2011-09-14T14:20:00.004-03:00

O escritor francês Antoine de Saint Exupéry é tido por muitos críticos brasileiros como um autor menor, discriminado talvez por sua mais conhecida obra, "O Pequeno Príncipe", alçado por conveniência ou ignorância como a leitura predileta das candidatas a miss (isso antigamente, pois atualmente tenho cá minhas dúvidas se as tais candidatas ao menos sabem ler...). Mas "Terra dos Homens", publicado originalmente em 1939, pode ser visto tanto como um livro de memórias como um profundo mergulho na alma humana.

Ali, Exupéry - filho de um conde francês - tanto descreve suas primeiras impressões e paixão pela aviação como também descarna a alma e sentimento humanos. Pioneiro da aviação comercial do início do século passado - onde também descreve essa sua experiência nos livros O Aviador (1926), Correio do Sul (1929) e Vôo Noturno (1931), falar sobre Saint Exupéry é sempre um prazer renovado, é como beber água cristalina de uma fonte inesgotável.

Em Terra dos Homens, o autor se revela filósofo de verve extensa, mergulhando o leitor na análise do Homem que precisa ser desvendado: "Não compreendo mais essas populações dos trens de subúrbio, esses homens que pensam quue são homens e que entretanto estão reduzidos por uma pressão que eles mesmos não sentem, como formigas, ao uso que deles se faz. Como eles enchem, quando estão livres, seus absurdos pequenos domingos? " (Página 127)

Ou, quando relata-nos a universalidade dos homens: "É preciso, para tentar distinguir o essencial, esquecer por um momento as divisões que, uma vez admitidas, arrastam todo um Alcorão de verdades intocáveis, e o fanatismo conseqüente. Podem-se classificar os homens em homens de direita e homens de esquerda, em corcundas e não corcundas, em fascistas e democratas, e essas distinções são inatacáveis. Mas a verdade é o que simplifica o mundo, e não o que gera o caos, pois a verdade é o que exprime o universal". Página 147.

Terra dos Homens, obra essencial do príncipe do deserto, é mais que necessária, é ainda atual e se insere bem nos dias conturbados que vivemos. Mais que um escritor citado por alguma miss encantada com O Pequeno Príncipe, Antoine de Saint Exupéry é um poeta que desvenda o Homem e suas vicissitudes, um escritor que relata com apuro poético o invólucro da alma humana.

(fotos reprodução/excerto SHVOONG.com)

O MEU 11 DE SETEMBRO...

2011-09-11T20:30:00.004-03:00

Ok, hoje fazem exatos dez anos do atentado ao World Trade Center, episódio mundialmente conhecido como o "11 de setembro" e que mudou as relações entre os países de Oriente e Ocidente e a ordem mundial desde então.

Eu estava lá, digo, nos EUA, mais precisamente morando em Savannah, estado da Geórgia, e trabalhava na época na fábrica de jatos corporativos Gulfstream. Reproduzo abaixo o que escrevi nos "Diários do Auto Exilio" sobre aquela ocasião:

"É terça feira, cerca de umas onze horas da manhã, hora local. Saio do banho e começo a me arrumar para ir à companhia. Estou decidido, hoje peço demissão, não tem acordo. Ligo a televisão baixinho enquanto me visto e a imagem que vejo apavora: um avião se choca contra a Torre do World Trade Center em Nova Iorque. Catso, que terrível acidente, penso eu...! Segundos depois outro avião explode em chamas contra outra torre ! PQP, não pode ser acidente, coincidência demais, mesmo por que ali não é rota de aviões comerciais....!

Aumento o volume e não consigo entender direito a voz embargada do apresentador da CNN, mas deu para depreender que falava da possibilidade de um ataque terrorista contra a América. As imagens se repetem várias vezes, me deixando atordoado. O telefone toca, é Rita minha prima me ligando de Boca Ratón dando conta da tragédia. Na TV as torres ardem em fumaça e fogo. Agora imagens terríveis de gente que se lançou do alto em completo desespero, a polícia isolando a área, populares correndo feito baratas tontas, enquanto pedaços de material incandescente caem do céu.

Poeira, fumaça negra, gritos, ordens lançadas a esmo. Imagens tremidas de cinegrafistas e repórteres assustados com a amplidão da tragédia. Duas horas depois as torres caem por terra. Rostos desesperados em choro convulsivo, ainda incrédulos com o ocorrido, enquanto repórteres entram a todo momento ao vivo, dando conta do drama pessoal de cada um.

O impossível acontecera, a poderosa América está sob ataque e no seu próprio solo! Mas, a rigor, também não deveria ser assim tão novidade. Semanas atrás o país ficara em estado de alerta com inúmeras cartas contendo Anthrax sendo enviadas a alguns congressistas, o que podia ser entendido como a primeira tentativa de uma ação terrorista, mas jamais provada.

Fico ali um bom tempo parado tentando compreender as conseqüencias deste ataque, mas é terrivelmente recente, não dá para avaliar nada. No momento, tudo é especulação. Tento ligar para a companhia, o telefone não atende. Resolvo ir até lá e o que vejo são ruas quase desertas, lojas de porta fechadas e muitas casas já hasteiam a bandeira americana e a confederada (aquela vermelha com um X em azul e treze estrelas).

Há uma sensação de perda e incredulidade no rosto das poucas pessoas que cruzo no caminho. Ligo o rádio e o inevitável hino americano, o Star Spangled Banner,está lá tocado a plenos pulmões enquanto o locutor vocifera e conclama a população a uma vigília patriótica.

E como sempre, como sói acontecer por essas bandas, começa o movimento para arrecadação de donativos (em espécie, por favor...) e montagens de fundos para atendimento das vítimas do ataque ao World Trade Center. O que me espanta nessas horas é a imensa capacidade de organização e a adesão em massa do povo americano frente às tragédias domésticas.

Sou parado duas vezes em barreiras militares no acesso à pista do aeroporto, mas logo liberado.
A companhia se encontra fechada, pelo menos nos hangares; na porta, bandeiras hasteadas a meio pau em sinal de luto. Digito o código de entrada no teclado exterior da porta e me dirijo ao Human Resources. A mocinha encarregada está aos prantos, olhos vermelhos pregados na TV. Solicito um formulário de pedido de demissão e ela me olha como seu eu fosse um monstro insensível diante de situação de tal gravidade.

Dou tratos à bola, preencho meu formulário e peço que ela registre a entrada. Com furor nos olhos ela pela minha patente insensibilidade, recebe e autentica o papel, esperando algum gesto ou palavra de solidariedade. Faço de conta que não é comigo, dou meia volta, pego meu carro e me mando. Regressando para casa é que me dou conta que acabara de testemunhar um dos piores fatos da história ocidental recente. Olhando para fora pela janela do carro, excetuando pelo pouco movimento, o dia parece seguir na sua normalidade.

Pura ilusão. Eu acabara de ver a mais poderosa nação da terra mergulhada no terror, perdida, aparvalhada. Um gigante amendrontado e de joelhos. E, a partir daí, o mundo não seria mais o mesmo..."

(Foto reprodução)

'GRACIAS A LA VIDA...'

2011-08-30T21:21:00.005-03:00

Certas coisas não precisam de explicação, falam por si mesmas. Roman Amphitheatre. Xantem, Alemanha, 5 de junho de 1988. No palco, duas lendas vivas: a argentina Mercedes Sosa e a americana Joan Baez - expressão máxima da canção de protesto americana dos anos 60. A música, "Gracias a la Vida", criação imortal da chilena Violeta Parra e uma de minhas favoritas de todos os tempos.

QUEM SE LEMBRA DE....

2011-08-26T20:39:00.004-03:00

... Maria Schneider ?

Em 1972, um drama romântico italiano dirigido por Bernardo Bertolucci explodiu nas telas e gerou a maior polêmica cinematográfica da época.

O "Último Tango em Paris" abordava o relacionamento doentio e altamente sexual entre um viúvo de meia idade (Marlon Brando, magnífico) e uma jovem parisiense Jeanne, interpretada pela estrela francesa em ascensão Maria Schneider, onde o ápice se configurava numa cena de sodomia com o uso providencial de um tablete de manteiga.

Proibido em vários países pela alta carga emocional e sexual, o filme serviu para catapultar internacionalmente o nome e o rostinho cândido de Maria Schneider, logo elevada ao posto de novo sex-symbol da década. Apesar do sucesso mundial imediato, o papel no filme "Último Tango em Paris" trouxe mais dissabores pessoais do que reconhecimento.

Perseguida nas ruas, alvo de insultos por toda parte por uma burguesia hipócrita e raivosa, mais tarde Maria Schneider revelou que a tal cena fora idéia de Marlon Brando que a convencera que "era apenas mais uma cena de filme" mas na qual ele atuara de verdade, provocando-lhe lágrimas e dores reais.

Após o filme, Maria Schneider mergulhou pesado no mundos das drogas e em 1974 declarou-se bissexual, chegando a abandonar o set de filmagem de Calígula para se internar de vontade própria num sanatório para doentes mentais em Roma para estar perto de sua namorada da época, a fotógrafa Joan Townsend.

O restante dos anos 70 Maria Schneider atravessou em crises de overdose e uma tentativa de suicídio. Mas no início da década de 80 encontrou alguém - que ela nunca revelou ser homem ou mulher - que lhe trouxe paz e serenidade. Apesar dos anos turbulentos, Maria Schneider atuou em mais de 50 filmes e produções para TV entre 1969 e 2008. Foi também uma ferrenha defensora dos papéis femininos no cinema, principalmente para atrizes acima de 40 anos.

Por muitos anos foi vice presidente da La Roue Tourne, uma entidade assistencial voltada para antigos atores/atrizes franceses desempregados. Foi condecorada em julho de 2010 com a medalaha de Chevalier, Orde des Arts e des Lettres pelo Ministro da Cultura e Comunicação da França, Frédéric Mitterand, que fora seu protagonista no filme de Jacques Rivette Merry-Go-Round, lançado em 1977.

Maria Schneider morreu de câncer em 3 de fevereiro de 2011. Tinha 58 anos e suas cinzas foram espalhadas aos pés da Rock of the Virgin, em Biarritz, conforme sua vontade.

(foto reprodução)

DISCOTECA BÁSICA....

2011-08-23T15:00:00.003-03:00

Dèjá Vu - Crosby, Stills, Nash and Young

"O casamento de Crosby, Stills, Nash and Young ocorre no final de 1969 após terem se divorciado de outras bandas. A princípio a banda surgiu como um trio formado por David Crosby, Stephen Stills e Graham Nash.

Mas em 1969 o grupo desejou ter um quarto integrante e a primeira escolha John Sebastian do Loving Spoonful, recusou o convite. Neil Young foi escolhido para ocupar o lugar antes oferecido a Sebastian e a tempo de participar do maior de festival de rock de todos os tempos, o Woodstock.

O quarteto é conhecido por seus arranjos vocais contrastantes, letras bem elaboradas, estilo musical que varia entre o folk e pop melódico e relação de amor e ódio entre seus integrantes. Desde seu surgimento a banda já se separou mais de três vezes, mas Crosby, Stills, Nash e Young sempre voltaram a tocar juntos, tanto é que estão em turnê até os dias de hoje, mas neste caso, sem a presença de Neil Young.

David Crosby
Em 1964 Crosby (filho do astro americano da canção Bing Crosby) juntou-se à banda The Byrds e com eles esteve durante seus maiores sucessos, como “Turn, Turn, Turn” e “Mr. Tambourine Man” . Em 1967, após ter sua canção recusada pelo líder da banda, Roger McGuinn, David deixou o grupo. Durante o tempo em que ficou ausente dos palcos produziu o primeiro álbum de Joni Mitchell e nele consta uma música de sua autoria intitulada “Woodstock” que mais tarde seria regravada pelo CSNY.

Em 1971 após a primeira separação do quarteto lançou um disco solo chamado “If I could only remember my name” . O músico tinha sérios problemas com drogas e em 1985 foi encontrado em posse de cocaína e uma arma. Ficou nove meses na prisão após ter cumprido programa de reabilitação, dessa forma livrou-se de cinco anos de cadeia. No mesmo ano foi convidado a participar do Live Aid junto de seus parceiros musicais e recebeu liberação da justiça para fazê-lo. Seu envolvimento com drogas o levou a um transplante de fígado no ano de 1994. David Crosby tem três álbuns gravados com seu filho.

Stephen Stills
Stills foi guitarrista do Bufallo Springfield até 1968, ano em que a banda terminou. Logo após juntou-se a Crosby e os dois passaram a fazer jam sessions, iniciando o que mais tarde se tornaria um quarteto. Em 1971, durante carreira solo, teve sua canção “Love the one you’re with” na quarta posição da parada musical americana. E após um dos vários retornos do Crosby, Stills, Nash and Young o músico foi responsável por quase 100% do disco muito aclamado pelos críticos “Looking Foward” , de 1999.

Graham Nash
Nash, ex integrante do The Hollies, foi o terceiro a integrar o CSNY e deixou sua primeira banda por ter sua canção “Marrakesh Express” recusada. Como integrante do Crosby, Stills and Nash pôde gravar sua composição que se tornou o primeiro sucesso da banda, seguido por “Suite: Judy Blue Eyes” , escrita por Stills. Após a primeira separação do quarteto, Nash e Crosby lançaram um álbum juntos e seguiram em turnê durante o início dos anos 70.

Neil Young
Young também foi integrante do Bufallo Springfield porém saiu da banda em 1967 durante o Festival Pop de Monterey. E enquanto estava seguindo carreira solo foi convidado por Crosby para integrar o que agora se tornaria um quarteto. Neil Young contribuiu com o grupo com canções como “Ohio” que surgiu após a Guarda Nacional dos Estados Unidos ter matado a tiros quatro estudantes que estavam em manifesto contra a guerra. Junto de Stills lançou um álbum, “Long May you run” no ano de 1976, porém deixou Stills durante a turnê no mesmo ano. Nos anos 90, Neil Young foi consagrado o “deus do grunge” por bandas famosas no cenário musical da época, como o ainda ativo Pearl Jam.

Deja Vu – 1970

Depois do grande sucesso obtido no primeiro álbum, (Crosby, Stiils & Nash, de 1969) a expectativa dos fãs e críticos era grande diante do lançamento do segundo disco do grupo, que agora tem a integração de Neil Young (ou seja, primeiro disco como quarteto). As gravações ocorreram em dois meses e segundo Nash “800 horas de estúdio”. Talvez esta afirmação seja exagerada, mas tantos detalhes não teriam sido elaborados em menos tempo. Alguns disseram notar a influência da banda Buffalo Springfield, mas não é de se espantar , afinal dois integrantes do grupo são oriundos do Buffalo. O disco alcançou o primeiro lugar nas paradas americanas e três grandes sucessos: “Teach your children” , “Our house” e “Woodstock” .

(foto reprodução/pesquisa de texto Wikipedia)

DITOS CHISTOSOS...(*)

2011-07-25T20:26:00.007-03:00

Sou fã incondicional da frase de efeito que, quando colocadas no momento e de maneira apropriada, podem vir carregadas com uma carga letal de humor, ironia ou crítica.

Ao longo dos anos tenho colecionado várias, inclusive as utilizo com alguma freqüencia, dependendo do local e do interlocutor, pois a idéia é divertir procurando ser espirituoso e não partir para a ofensa. Aqui vão algumas, pinçadas a esmo e de memória:

"O whisky é o melhor amigo do homem. O whisky é o cachorro engarrafado".
(Vinicius de Moraes)

"Se me derem o supérfluo, dispenso o essencial"
(Oscar Wilde, o mestre da frase de efeito)

"Uma mulher me levou à bebida. E eu nem tive tempo de agradecê-la"
(W.C. Fields, ator americano e alcóolatra incorrigível)

"Se não fosse as azeitonas de seu martini, já teria morrido de inanição há muito tempo"
(Mae West, atriz, a respeito de W.C. Fields)

"Um homem que não gosta de crianças e animais, não pode ser de todo mau..."
(W.C. Fields)

"Nunca se esqueça de perdoar seus inimigos. Nada os aborrece tanto..."
(Oscar Wilde)

"A fé é a crença ilógica na ocorrência do improvável..."
(H.L. Mencken, jornalista e iconoclasta americano)

"Antes à tarde do que nunca..."
(Zózimo Barroso do Amaral, colunista social, a respeito das infidelidades vespertinas)

"Chato é aquele cidadão que te priva da solidão, sem te fazer companhia..."
(Anônimo)

"Meus pais quando se casaram eram duas crianças. Ele tinha 18 anos, ela 16 e eu três"
(Billie Holliday, na abertura de sua autobiografia.)

"Desculpe, mamãe. Irei no próximo..."
(Liza Minelli desculpando-se com a mãe, Judy Garland, por faltar a um de seus casamentos)

(*) Postado originalmente no www.comparsasdoblog.blogspot.com

SABOROSA DISPUTA....

2011-07-18T19:40:00.003-03:00

O Pisco Sour

O Pisco Sour (pronuncia-se "sáuer") é o mais tradicional drinque peruano, muito embora sua origem seja também requisitada pelo Chile. É uma verdadeira instituição nacional, assim como a caipirinha no Brasil.

Sua origem, e motivo da disputa com o Chile segundo alguns estudiosos da matéria, remonta ao século 16 quando os espanhóis introduziram os primeiros vinhedos no Peru. No século seguinte, o rei de Espanha proibiu a produção de vinho nas suas colônias, o que forçou os peruanos a buscar outra fonte de álcool derivado da uva.

A primeira aparição de algo parecido com o atual Pisco Sour se deu na Plaza de Toros de Acho, em Lima, durante o século XVIII no vice-reinado do Peru. mas nessa época a beberagem era misturada com limões e recebia o nome de Punche (versão espanhola para o inglês Punch).

Segundo alguns pesquisadores, o drinque nasceu no Morris Bar em Lima, por volta do início do século XX. Seu criador teria sido Victor Vaughn Morris, bartender e proprietário do bar. Natural de Berkeley, na Califórnia, ele teria criado o coquetel como uma variação do Whisky Sour. Por volta de 1930, o coquetel adquirira tal popularidade que era encontrado com facilidade até nos bares do Norte da Califórnia, devido ao Morri´s Bar ter sido um ponto de encontro regular para cidadãos de língua inglesa, que ajudaram a disseminar a bebida mundo afora.

Outra versão, essa bem menos difundida, dá conta de um tal Elliot Stubb, comissário inglês de um navio a vela de nome Sunshine, que desembarcou no porto de Iquique em 1872, cidade que anteriormente pertencera ao Chile. Ali, Stubb estabeleceu um bar onde criou vários aperitivos e drinques, entre eles o Pisco Sour.

Mas, pendengas e polêmicas à parte, o que é este tal de Pisco Sour, considerado um dos drinques clássicos do universo masculino? Nada mais que uma perfeita e bem balanceada mistura de pisco (aguardente de uva), xarope de açúcar, clara de ovo, suco de limão e algumas gotas de angostura (que dá o sabor amargo, ou o sour que nomeia o coquetel...). Vamos à receita mais comum:

Ingredientes:
1 dose de suco de limão
1 dose xarope de açúcar
3 doses de pisco
1/2 clara de ovo
Gelo, o quanto baste
3 a 4 quatro gotas de angostura

Como fazer:
Num liquidificador coloque todos os ingredientes e bata até o gelo se dissolver por completo. Sirva num copo gelado e finalize com as gotas de angostura.

Salute...!

(foto reprodução)

MULHERES, "SALVEM OS HOMENS ! "...

2011-07-15T15:00:00.005-03:00

O texto abaixo me foi encaminhado como de autoria da atriz Fernanda Montenegro, uma das glórias deste país do teatro, cinema e TV. Não sei se procede a origem, mas como é muito bem elaborado e transborda de perspicácia e inteligência, não há por que não passá-lo adiante:

"O modo de vida, os novos costumes, e o desrespeito à natureza tem afetado a sobrevivência de vários seres e entre os mais ameaçados está o macho da espécie humana. Tive apenas um exemplar em casa que mantive com muito zelo e dedicação, num casamento que durou 56 anos de muito amor e companheirismo (1952-2008) mas, na verdade, acredito que era ele quem também me mantinha firme no relacionamento.

Portanto, por uma questão de auto-sobrevivência, lanço a campanha "Salvem os homens!". Tomem aqui meus poucos conhecimentos em fisiologia da masculinidade a fim de que preservemos os raros e poucos exemplares que ainda restam:

1 - Habitat
Homem não pode ser mantido em cativeiro. Se for engaiolado, fugirá ou morrerá por dentro. Não há corrente que os prenda e os que se submetem à jaula perdem o seu DNA. Você jamais terá a posse ou a propriedade de um homem, o que vai prendê-lo a você é uma linha frágil que precisa ser reforçada diariamente, com dedicação, atenção, carinho e amor.

2. Alimentação correta
Ninguém vive de vento. Homem vive de carinho, comida e bebida. Dê-lhe em abundância. É coisa de homem, sim, e se ele não receber de você vai pegar de outra. Beijos matinais e um 'eu te amo’ no café da manhã os mantêm viçosos, felizes e realizados durante todo o dia. Um abraço diário é como a água para as samambaias. Não o deixe desidratar. Pelo menos uma vez por mês é necessário, senão obrigatório, servir um prato especial. Portanto não se faça de dondoca preguiçosa e fresca. Homem não gosta disso. Ele precisa de companheira autêntica, forte e resolutiva.

3. Carinho
Também faz parte de seu cardápio – homem mal tratado fica vulnerável a rapidamente interessar-se na rua por quem o trata melhor. Se você quer ter a dedicação de um companheiro completo, trate-o muito bem, caso contrário outra o fará e você só saberá quando não houver mais volta.

4. Respeite a natureza.
Você não suporta trabalho em casa? Cerveja? Futebol? Pescaria? Amigos? Liberdade? Carros? Case-se com uma Mulher. Homens são folgados. Desarrumam tudo. São durões. Não gostam de telefones. Odeiam discutir a relação. Odeiam shoppings. Enfim, se quiser viver com um homem, prepare-se para isso.

5. Não anule sua origem.
O homem sempre foi o macho provedor da família, portanto é típico valorizar negócios, trabalho, dinheiro, finanças, investimentos, empreendimentos. Entenda tudo isso e apóie.

6.Cérebro masculino não é um mito.
Por insegurança, a maioria dos homens prefere não acreditar na existência do cérebro feminino, mas não gostam de mulheres burras. Por isso, procuram aquelas que fingem não "possuí-lo" (e algumas realmente não possuem! Também, 7 bilhões de neurônios a menos!). Então, agüente mais essa: mulher sem cérebro não é mulher, mas um mero objeto de decoração. Se você se cansou de colecionar amigos gays e homossexuais delicados, tente se relacionar com um homem de verdade.

Alguns vão lhe mostrar que têm mais massa cinzenta do que você. Não fuja desses, aprenda com eles e cresça. E não se preocupe, ao contrário do que ocorre com as mulheres, a inteligência não funciona como repelente para os homens. Não faça sombra sobre ele...Se você quiser ser uma grande mulher tenha um grande homem ao seu lado, nunca atrás. Assim, quando ele brilhar, você vai pegar um bronzeado. Porém, se ele estiver atrás, você vai levar um pé-na-bunda.

Aceite: homens também têm luz própria e não dependem de nós para brilhar. A mulher sábia alimenta os potenciais do parceiro e os utiliza para motivar os próprios. Ela sabe que, preservando e cultivando o seu homem, ela estará salvando a si mesma.E minha amiga, se você acha que homem dá muito trabalho, case-se com uma mulher e aí você vai ver o que é mau humor!

Só tem homem bom quem sabe fazê-lo ser bom!Eu fiz a minha parte, por isso meu casamento foi muito bom e consegui fazer o Fernando muito feliz até o último momento que um enfisema que o levou de mim. Eu fui uma grande mulher ao lado dele, sempre.

Com carinho,Fernanda Montenegro."

Ah, grande Fernanda ...! Se TODAS fossem iguais a você...!

(foto e texto reprodução)

ETERNAMENTE LA CARDINALE...

2011-07-13T18:33:00.004-03:00

Claude Joséphine Rose Cardinale nasceu em abril de 1938 na Tunísia italiana, filha de mãe tunisiana e pai italiano. Em 1957, venceu um concurso de beleza instituído pela embaixada italiana, cujo prêmio incluía uma passagem para o Festival de Cinema de Veneza. Ali atraiu a atenção dos produtores italianos pelos seus traços refinados, logo recebendo convites para estrear no cinema.

Seu primeiro filme foi Goha, produção franco-tunisiana ainda em 1957. Após frequentar por dois meses o Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, ela assinou um contrato de sete anos com o Vides Studio. E seu primeiro sucesso internacional foi I Soliti Ignoti, em 1958. Daí passou a ter sua carreira gerenciada pelo produtor Franco Cristaldi, com quem esteve casada de 1966 a 1975.

Por toda a década de 1960, Claudia Cardinale esteve presente nos principais e mais aclamados filmes italianos e europeus como Rocco e Seus Irmãos (1960) e O Leopardo (1963), ambos de Luchino Visconti, Cartouche (Phillipe de Broca, 1963), Oito e Meio (Fellini, 19630 e até o faroeste épico Era Uma Vez no Oeste, de Sergo Leone, de 1968.

Uma coisa interessante é que no seus primeiros filmes Claudia Cardinale era dublada por outras atrizes, devido ao tom grave de sua voz - o que se tornaria mais tarde uma de suas características mais pessoais - e por não falar italiano, somente árabe, francês e um dialeto siciliano, herdado de seu pai.

Apesar do sucesso europeu, Claudia Cardinale se aventurou pouco no cinema americano. Sua lista de maiores sucessos em Hollywood incluem A Pantera Cor de Rosa (1964), Circus World (1964),e The Hell With Heroes (1968). Atuou em mais filmes de qualidade que as atrizes suass contemporâneas.

Algumas das suas atuações consideradas memoráveis são Vagas Estrela da Ursa Maior, de Visconti, onde interpreta uma sobrevivente do Holocausto judeu que desenvolve uma relação incestuosa com o irmão ou em La Storia, de Luigi Comencini com a sua interpretação de uma viúva durante a Segunda Guerra Mundial. Além desses filmes, podemos citar também La ragazza con la valigia de Valerio Lurzini e Libera de Mauro Bolognini.

Claudia Cardinale permaneceu ativa no cinema europeu até o final dos anos 80, seus últimos filmes incluem Qui comincia l'avventura (1975), Fitzcarraldo (1982), La Storia (1985) e Un homme amoureux (1987).

(fotos reprodução)

ADEUS A BILLY BLANCO...

2011-07-11T20:55:00.006-03:00

Quase passei batido na despedida ao grande Billy Blanco, que faleceu nesta última sexta feira no Rio de Janeiro, aos 87 anos de idade. Natural de Belém do Pará, onde nasceu em 8 de maio de 1924, William Blanco de Abrunhosa Trindade desde cedo se interessou pela música e quando começou a compor seus sambas se destacavam pelas letras elaboradas e, ao contrário da tendência na época, pela crônica social.

No final dos anos 40 mudou-se para São Paulo a fim de cursar Arquitetura no Mackenzie College, daí transferindo-se em 1948 para a Faculdade de Arquitetura e Belas Artes do Rio de Janeiro, onde acabou se graduando em 1950.

Na música, tinha um estilo próprio onde seus sambas sincopados descreviam o mundo à sua volta com muito humor, ou falando de amores e desilusões. Sua primeira composição conhecida foi "Pra Variar" e nos anos 50 e 60 seus sucessos foram gravados por Dick Farney, Lúcio Alves, João Gilberto, Dolores Duran, Silvio Caldas, Nora Ney, Jamelão, Elizeth Cardoso, Dóris Monteiro, Os Cariocas, Pery Ribeiro, Miltinho, Elis Regina e Hebe Camargo, entre outros. Seu primeiro sucesso foi "Estatutos da Gafieira", na voz de Inesita Barroso, em gravação da RCA Victor de 1954.

Entre seus parceiros estiveram Baden Powell em "Samba Triste", Tom Jobim em "Sinfonia do Rio de Janeiro" (suíte popular em ritmo de samba, de 1960) e João Gilberto em "Descendo o Morro" e "A Montanha/O Morro", onde os dois doutores do asfalto homenageiam o samba de gente simples e de favela. Foram 56 parcerias com o violonista Sebastião Tapajós e com outros compositores, num total de quinhentas músicas, sendo que trezentas já gravadas.

Jards Macalé interpreta "Pistom de gafieira", composição de Billy Blanco.

Entre seus sucessos destacam-se "Sinfonia Paulistana", "Tereza da Praia", "O Morro", "Estatuto da Gafieira", "Mocinho Bonito", "Samba Triste", "Viva meu Samba", "Samba de Morro", "Pra Variar", "Sinfonia do Rio de Janeiro" e "Canto Livre". "Sinfonia do Rio de Janeiro" é composta por dez canções, escritas em parceria com Tom Jobim, em 1960. As canções que formam a suíte são "Hino ao Sol", "Coisas do Dia", "Matei-me no Trabalho", "Zona Sul", "Arpoador", "Noites do Rio", "A Montanha", "O Morro", "Descendo o Morro" e "Samba do Amanhã".

Estava em plena atividade dedicando-se a música gospel, até sofrer um derrame e ser internado no Rio de Janeiro no segundo semestre de 2010. Apesar do quadro estável, em dezembro ainda não conseguia se comunicar oralmente. Em 8 de julho de 2011 o cantor e compositor morreu, aos 87 anos. Ele estava internado no Hospital Panamericano, na Tijuca, desde o AVC.

(Pesquisa Wikipedia/Fotos reprodução

VOZES DA PAULICEIA DESVAIRADA...

2011-07-07T21:15:00.005-03:00

Sempre tive uma cisma quando críticos e jornalistas elegiam o samba de sotaque italianado de Adoniram Barbosa com o porta voz do samba paulista. Nada contra a obra do grande Adoniram, que compôs pérolas do nosso cancioneiro popular. Como não se emocionar com "Saudosa Maloca", "Trem das Onze" e "Iracema", esta última, de longe, a minha favorita ?

Mas quando se fala em samba de Sáo Paulo, minha predileção cai sobre Germano Mathias, o malandro bom caráter e de bom humor insuperável.

Nascido no bairro do Pari (SP) em junho de 1934 de pai carioca e mãe paulistana, cedo se envolveu em rodas de samba com os engraxates da Praça da República, Pça. João Mendes, Clóvis Bevilacqua e Rua Direita, onde aprendeu a se acompanhar tocando numa tampa de lata de graxa, o que se tornaria sua marca registrada por toda sua carreira.

Aos 18 anos, foi servir o Exército no quartel de Artilharia Antiaérea em Quitaúna em Osasco, onde sob o apelido de "Madureira" foi companheiro de Rolando Boldrin. Em 1951, já pertencia á Escola de Samba Rosas negras, onde tocava frigideira na bateria, logo sdepois se transferindo para a Escola de Samba Lavapés.

Apesar da voz fina e de pouca extensão, destacou-se num programa de calouros na antiga Rádio Tupi, onde foi contratado em 1955. Seu estilo diferente de cantar os sambas de maneira sincopada o fez destacar-se a ponto de gravar seu primeiro disco em 1956, onde a música "Minha nega na janela" se converteu no seu primeiro sucesso. Seu primeiro LP foi gravado no ano seguinte, 1957, sob o título "Germano Mathias, o sambista diferente". Um de seus maiores sucessos foi "Guarde a Sandália Dela", parceria com o sambista Sereno, em 1958.

Trabalhou na TV - gravou um dos primerios jingles da Kellog´s - e no cinema trabalhou nos filmes "o Preço da vitória" e "Quem Roubou o Meu Samba". Seus principais discos e sucesso foram na década de 1950 e 1960, quando se transformou num dos principais intérpretes do sambista carioca Zé Kéti.

Em 2005, completou 50 anos de carreira e até hoje, aos 77 anos, continua participando de shows e programas de TV como um dos baluartes do samba brasileiro. Evoé, Germano Mathias...!

(fotos reprodução)

CRUZANDO OS EUA...(FINAL)

2011-07-04T09:49:00.000-03:00

Acordamos cedo no domingo aos primeiros albores do sol, depois de nossa segunda e última noite de "feliz convívio". A paisagem que nos cerca, apesar de desolada é deslumbrante. Pela janela da Camper, enquanto tomamos nosso breakfast, divisamos o famoso Painted Desert, o deserto pintado.

Suas incríveis combinações de cinza, vermelho, rosa e laranja pintam incríveis telas naturais que se estendem desde Flagstaff até aqui, num percurso de cerca de 250 km de pura beleza natural, incluindo aí a não menos famosa Petrified Forest (Floresta Petrificada). Pena que não terei tempo para admirar este belo espetáculo natural pois o tempo urge e tenho que me por em campo.

Me despeço de Louise com um grande abraço e ternura, fora uma grande companheira de viagem. Ela então me oferta como lembrança de nosso breve interlúdio um cartãozinho com uma simpática mensagem e uma nota de 100 dólares para auxiliar nas despesas de viagem. Nada mais americano. Meu estado de penúria financeira não passara despercebido pela atenta Louise. Engulo o orgulho latino e aceito o agrado, a hora não é propícia para alimentar ego ferido ou cultivar amor próprio, a necessidade aqui fala mais alto.

Assim, por volta das nove da manhã, reabasteço novamente (19 dólares) e compro minha provisão de viagem do dia, uns saquinhos de batatas fritas e água, o que com o reforço de caixa doado pela Louise eleva minhas reservas agora a 142 dólares. Nada mal, na minha previsão reabasteço em Phoenix e ainda me restarão uns 100 dólares para passar a primeira semana. Com muito aperto vai dar, penso eu...

Mas comemorei cedo demais. Uns cento e cinquenta quilômetros depois, logo após passar Winslow, a luz do óleo se acende bruscamente junto com um forte cheiro de óleo queimado. Desligo imediatamente o motor e estaciono à margem da estrada. Dou uma checada e vejo a imensa mancha de óleo se formando debaixo do motor, confirmando as minhas piores suspeitas: a bomba de óleo fora para o saco! O valente Mazda que me trouxera até ali com galhardia, me deixava na mão pela primeira vez....

Quase entro em desespero, tão próximo do destino e isto me ocorre praticamente no meio do nada! Poucos tempo depois passa um carro da Police Patrol que via rádio me arranja um reboque até o vilarejo mais próximo. Em meia hora aparece uma caminhonete dirigida por um velho índio que me leva até um vilarejo chamado Leupp Corner, nas imediações da reserva índia Navajo. Sou deixado na porta de uma velha oficina de madeira, junto a um antigo posto de gasolina. O reboque me custou quarenta dólares, o que me deixa com míseros 102 para tentar resolver o problema.

Se eu procurava uma aventura na Historic Route 66 para contar aos meus netos, não haveria ocasião mais propícia! Um caipira enfiado num velho e sujo macacão jeans e mascando tabaco que se diz mecânico dá uma espiada, coça a cabeça, e valoriza o serviço dizendo que será difícil conseguir a tal bomba naquelas paragens. É domingo e teremos que aguardar as casa de peças abrirem em Wislow, o local mais próximo.

Impossível, penso com meus botões, tenho que estar segunda de manhã em Tucson, senão perco o emprego! Mas o caipira se mostra muito calmo e irredutível, solução à vista só amanhã. Ligar para meus parentes em Greenville é inútil, não falam inglês e conseguir uma money order (ordem e pagamento) no domingo é impraticável. Que situação a minha...! As horas começam a passar e com elas aumenta meu desespero.Tento me acalmar e uma idéia me vem à cabeça.

Leupp Corner é pouco mais que um entreposto comercial da reserva Navajo e com a quantidade de carros velhos dos índios é impossível que não tenha um ferro velho por aqui. Dou uma caminhada pelos arredores e - touché - numa viela paralela encontro um junkyard. E o coração acelera ainda mais quando diviso um Mazda 1989 enferrujado. Minha esperança é que tenham uma bomba de óleo em boas condições e que sirva no meu carro, modelo 1992.

Bato à porta da casinhola em estilo pueblo e um jovem mestiço me atende. Sim, milagrosamente tem a tal bomba de óleo que me custa 40 dólares, um roubo, mas é o preço da solução do problema naquelas circunstâncias. Minha fortuna pessoal se reduz a 62 doletas.Volto lépido e fagueiro à oficina do caipira que nessas horas já está tomando umas cervejas no bar do posto de gasolina. A muito custo consigo convencê-lo a instalar a bomba, o que ele faz com muita má vontade.

Funcionou à perfeição, depois de uma hora e meia de trabalho. Já são quase duas horas da tarde e o problema agora é acertar o preço da mão de obra. O caipira insiste em me cobrar 90 dólares, dinheiro que não tenho, mas não deixei de observar seus olhares cobiçosos para minhas duas lixadeiras que jazem na minha caixa de ferramentas no porta malas. O malandro tenta endurecer o jogo já tentando me grampear as lixadeiras.

Sem chegarmos a um acordo quanto ao preço, ele resolve ligar para a polícia e lá vem o mesmo policial que me socorrera na estrada. Explico a situação, ele intermedia a negociação muito a contra gosto do caipira e fechamos em 50 dólares, o que me deixa de saldo míseros 12 dólares no bolso para chegar em Tucson e sobreviver 15 dias!

Me arranco o mais rápido possível daquele buraco de exploradores dominicais, rumo à Flagstaff. Dali abandono a Interstate 40 e a malfadada Historic Route 66, meu rumo agora é puro sul pela I-17, 180 quilômetros até Phoenix e daí mais uns 140 pela I-10 até Tucson. Espero estar lá até as 10 da noite, a sorte é que aqui a luz do dia vai até umas 20:00 horas. O Mazda funciona redondo, vou matando a fome com pacotinhos de batatas fritas e água quente e lá por volta das cinco da tarde cruzo por Phoenix, a bela e seca capital do Arizona.

Paro logo depois num posto de gasolina e refaço minhas contas de consumo de combustível. Por segurança, abasteço com mais dez dólares e aí me restam somente dois na carteira. Acontece que no momento da saída sou interpelado por uma mulher de uns cinquenta anos, rosto crestado pelo sol, pele enrugada e os sinais inequívocos de chegada ao alcoolismo. Tem na mão quatro bilhetes de uma loteria tipo raspadinha e insiste que eu fique com eles por qualquer importância.

Tento me livrar da presença incômoda mas ela continua a insistir. Olho compadecido para aquele triste ser humano, destruído pelo vício. Puxo os meus dois últimos dois dólares- que não me adiantariam de mais nada naquela conjuntura - e estendo para ela, que me oferece os bilhetes. Nunca acreditei em loterias, sorteios ou premiações, portanto recuso a oferta. Na pressa, e com medo talvez que eu mudasse de idéia, ela pega o dinheiro e joga os bilhetes no banco dianteiro do carro. Por via das dúvidas, meio por curiosidade e já que estavam ali mesmo, começo a raspar os bilhetes.

Pois no último, acredite quem quiser, acerto três números o que me dá direito a 150 dólares!. Tem gente que a sorte bate à porta e ele saiu para procurar emprego. Foi talvez este o caso daquela pobre mulher. Com o coração aos pulos, e dando graças à Providência Divina, troco o bilhete no bar do posto de gasolina e me mando rapidamente para Tucson.

Chego lá ás 21:30, noite fechada. Perco ainda uma boa hora procurando um lugar barato para ficar. Descubro um motel, um verdadeiro pardieiro em South Tucson, na beira da Interstate 19, a 120 dólares semanais. Mas para mim, depois de todo o sufoco, parece um palácio.

Me jogo morto de cansaço e fome no velho, encaroçado e sujo colchão e apago num sono profundo. Finalmente, cheguei. E amanhã é outro dia, a aventura ainda não havia chegado ao fim...

(foto reprodução)

CRUZANDO OS EUA...(4)

2011-06-30T10:51:00.003-03:00

Sábado, acordamos no final da manhã com o sol forte invadindo o interior da Camper. Foi só o tempo de fazer a higiene pessoal, engolir um rápido café e botar novamente os carros na estrada. Louise inicialmente planejava descer até Roswell, aquela cidadezinha perdida no sul do Novo México onde dizem que caiu um OVNI com alguns ocupantes alienígenas, em julho de 1947. Mas parece que a noite passada a fez mudar de planos e ela resolve seguir até o Arizona, onde pretende fotografar o Painted Desert (Deserto Pintado), um parque natural na região fronteiriça ao Novo México.

Temos então coisa de uns 600 km pela frente até a fronteira com o Arizona. Reabasteço o Mazda (US$ 1,61 o galão, um abuso!) e almoço um magro sanduíche frio acompanhado de um horroroso refrigerante chamado Mountain Dew, uma porcaria feita de essência de cereja. Minhas parcas finanças são então drenadas em mais 28 dólares, me deixando agora restrito a somente US$ 72. Uma ninharia, eu sei, mas é o que tenho.

Perdi ao skylane do Texas na noite passada mas não deve ser muito diferente do que vejo agora, grandes extensões de terra e finalmente gado pastando um capim ralo. À distância, pelos longos chifres, parecem ser Texas longhorn, a variedade que fez a fortuna dos barões do gado no final do século 19 e a fama do Velho Oeste.

Aqui e ali também bombas de petróleo, perfurando incessantemente o solo. Mais adiante, uma termoelétrica alimentada a diesel, com seus cones característicos encimados por eternas nuvens cativas da condensação do calor. Li em algum lugar que 82% da energia gerada nos EUA é feita por termoelétricas, 12% por usinas nucleares e somente 6% por hidrelétricas, o que explica em parte a tremenda dependência deste país do petróleo importado, apesar de ser um dos maiores produtores de óleo do mundo !

Avançamos tarde adentro, ultrapassando Albuquerque e só aí me dei conta que desde o Oklahoma estávamos sobre o antigo leito da famosa Route 66, a estrada-mãe, ou aquilo que dela sobrou no que agora chamam de Historic Route 66. Construída em 1926, ligando Chicago a Los Angeles e com uma extensão total de 3.940 Km, cruzava os estados de Illinois, Missouri, Kansas, Oklahoma, Texas, Novo México, Arizona e Califórnia.

Esta era a principal rota leste-oeste e que durante os anos da Grande Depressão (1930) foi percorrida por milhares de famílias de agricultores, em busca de trabalho nos campos da Califórnia, vítimas do Dust Bowl, o que gerou até uma expressão, "okies", pois a maioria vinha do estado de Oklahoma.

Esta epopéia foi relatada pelo escritor John Steinbeck no seu livro "As Vinhas da Ira" de 1939, e celebrizada no cinema por Henry Fonda. A estrada também serviu de inspiração para uma longa série televisiva de grande sucesso nos anos 60 , Rota 66, interpretada pela dupla George Maharis e Martin Milner, que a percorriam a bordo de uma Corvette Stingray.

Mas não fui só eu que descobriu que estávamos na Route 66, Louise também. E aí começou o festival de paradas para fotografias, a compra de pequenas bugigangas de recordação, o que atrasava significativamente a viagem. O pior é que após Albuquerque nós entramos numa área de reservas indígenas, o que só complicou ainda mais minha programação pessoal. O fato é que somente chegamos na divisa do Arizona à uma da manhã de domingo, o que quase me levou ao desespero, pois ainda tinha uns bons 600 km até Tucson, meu destino final.

Por fim, acabamos dormindo mais uma vez numa rest area, desta vez em Sanders, às portas do famoso Painted Desert. Amanhã, daqui por diante, seria cada um para seu lado. Louise subiria em busca do Monument Valley em Utah, enquanto eu rumaria direto até Flagstaff e de lá para Phoenix e finalmente Tucson, se tudo corresse bem...

(fotos reprodução)

CRUZANDO OS EUA....(3)

2011-06-28T09:53:00.001-03:00

Apesar do susto e do imenso cansaço, acordei uma hora e meia depois com a Louise batendo no vidro da janela do Mazda. São cerca de sete e meia da noite, ainda muito claro, e em volta de nós o cenário é de completa desolação: postes quebrados, telhas de zinco, estilhaços de vidro, pedaços de madeira e destroços por todos os lados. Um clima de guerra, com carros de bombeiros, guindastes e guinchos trabalhando a todo vapor, felizmente sem vítimas fatais ou feridos graves.

Faço uma vistoria rigorosa no Mazda e miraculosamente tudo aparenta estar bem. Já na Camper da Louise algumas mossas na lataria da pick-up ficaram como lembranças do vendaval. Vamos então até a cafeteria do posto que funciona precariamente à luz de lampiões. Várias pessoas estão ali reunidas comentando os detalhes do ocorrido. Descobrimos então que estamos no coração do que aqui chamam de "tornado alley" (passagem de tornados, numa tradução livre), uma região meio difusa que sobe do Texas passa pelo centro de Oklahoma e vai se perder nos confins do Kansas e que o auge da estação dos tornados vai de maio a junho. Exatamente onde estamos, na mesma hora e canal!

Apesar da minha pressa - tenho que me apresentar na Bombardier na segunda de manhã - não há muito o que fazer. Temos que esperar o pessoal da Defesa Civil e as autoridades locais limparem a área até liberar como adequadas para o tráfego. Na beira da estrada já se alinha uma fila incalculável de carros e caminhões. Como não há muito o que fazer, aproveito para tomar um banho de água quente na Camper da Louise. Na seqüencia, compro algumas coisinhas na loja de conveniência e improviso para os dois uma massa à bolonhesa, a primeira refeição "decente" nos últimos dias. Ainda há tempo hábil para um pequeno cochilo no pequeno sofá da Camper enquanto Louise se arranja na cama maior.

Por volta das 21:00 horas, já noite fechada, finalmente liberam a estrada. Dou uma checada no Road Atlas e confiro que ainda faltam uns 250 Km até a fronteira do Texas, coisa que dá pra fazer numas três horas em condições normais. Resolvo viajar toda a noite, esperando já estar no Novo México quando chegar a manhã. É um plano meio arriscado com ameaças de outros tornados pelo caminho mas, mesmo a contragosto, Louise resolve me seguir.

Após reabastecermos a Camper, botamos novamente o pé na estrada. Vou fazendo contas, pois só me restam 90 dólares no bolso, descontando as últimas despesas. É só o suficiente para chegar a Tucson se nada de excepcional acontecer nos últimos 1.500 quilômetros da viagem. Como vou sobreviver nos próximos quinze dias é outra história.

Seguimos dentro da noite escura sem maiores sobressaltos somente parando próximo de Amarillo, Texas, para reabastecer a Camper que não faz mais de 400 quilômetros com um tanque de gasolina. Já no Mazda, vou economizando o máximo que posso, minha previsão de reabastecer é somente no Novo México. A viagem rende bem e por volta das quatro da manhã cruzamos o Texas, parando para dormir numa rest area próximo de Tucumcari, Novo México.

Para Louise, nova-iorquina de quatro costados, tudo aqui é wild and exciting, e ela resolve comemorar o fim da "grande aventura noturna" em grande estilo, abrindo uma garrafa de vinho, que divido com ela. Aí, ao longo do papo, o álcool começa a fazer efeito, lá vem as confidências, começam a surgir as fragilidades e vamos unindo nossas carências, desejos e medos e acontece o inevitável. Acabamos nos amando até com uma certa sofreguidão, descontando toda a apreensão e tensão represadas nas últimas horas. O sol nascia e terminamos por dormir abraçadinhos, como dois antigos namorados.

Lá fora o sábado amanhecia e a vida seguia seu curso normal...

(foto reprodução)

CRUZANDO OS EUA...(2)

2011-06-26T12:48:00.006-03:00

Acordei na manhã seguinte, quinta feira, já dia claro, após uma noite miserável no banco traseiro do carro. Na rest area (área de descanso) somente uma camionete Dodge Camper me faz companhia. Corro a fazer minhas abluções matinais no único banheiro disponível antes que os viajantes da Camper tomem conta do lugar. Mas, para minha surpresa, há somente um ocupante.

No caso, uma mulher que está às voltas com a bateria da camionete descarregada. Pelo jeito ela exagerou no aquecimento na noite passada e acabou com o restante tentando dar a partida. Vou em seu socorro, fazendo uma "chupeta" (não entendam mal, por favor...) utilizando os cabos corretos de bateria que tenho de reserva no Mazda . Funcionou muito bem e, por garantia, saímos juntos da rest area até o próximo posto de gasolina. Em agradecimento ela insiste em me pagar o breakfast e na penúria que ando qualquer ajuda e economia são bem vindas.

Louise Browning tem uns 30 anos, é nova-iorquina e trabalhava como assistente numa corporação financeira em Wall Street. Com o divórcio, resolveu fazer uma viagem de "auto-conhecimento". Comprou uma camionete Dodge Camper e vem cruzando os States sozinha, tirando um ano sabático enquanto vai consumindo suas economias. Nada mais americano...

Estamos em Forrest City, a uns cinquenta quilômetros depois da fronteira do Tennessee. A Interstate 40 cruza o Arkansas por 457 Km e isto quer dizer que tenho pela frente umas 5 a 6 horas atrás do volante cruzando uma paisagem monótona de imensas retas e planícies a exasperantes 55 ou 60 (88/96 km/h) milhas por hora, que é o máximo que se permite por aqui. Louise me propõe seguirmos juntos, não se sente muito segura na condução da pick-up Dodge depois do destempero desta manhã.

Sem grandes incidentes cruzamos o Arkansas, terra natal de Bill Clinton, após uma breve parada em Forth Smith para reabastecimento e almoço, por volta das 13:00 horas. Continuo contando os centavos uma vez que aqui o combustível é mais caro - 21 dólares para encher o tanque de 52 litros (US$ 1,52 o galão, um roubo!) - e o motor de 2.2oo cc de 115 HP do Mazda 626 queima um litro a cada 12 quilômetros, o que em princípio me dá uma autonomia de uns 620 Km.

Entramos no Oklahoma no meio da tarde e o Road Atlas me conta que teremos ainda 533 Km cortando o estado bem ao meio. Continua a paisagem monótona, plana e retas imensas o que só aumenta meu sono e cansaço. O carro vai literalmente no piloto automático, o rádio tocando baixinho umas músicas country e vou ali cabeceando de sono de vez em quando, os olhos grudados na traseira da Dodge Camper da Louise que segue à frente.

Foi no final da tarde que se deu a quase tragédia. Já estávamos próximos a Oklahoma City quando o tempo subitamente mudou. O horizonte à nossa frente se encheu de nuvens plúmbeas, fomos sacudidos por rajadas violentas de vento. A Dodge da Louise balançava perigosamente de um lado para o outro, enquanto eu sentia dificuldades em manter o Mazda na pista mesmo tendo diminuído a velocidade para umas 40 milhas (65 Km/h). De repente, me dei conta que não havia mais outros carros ou caminhões na auto-estrada, somente Louise e eu lutávamos contra a ventania.

Vi quando ela deu uma guinada no volante e se precipitou para a próxima saída, quase capotando a pick-up, no que a segui imediatamente, tendo enorme dificuldade em controlar o Mazda. O violento vento contrário não me deixava evoluir agora mais do que uns 40 Km/h mesmo tendo reduzido duas marchas manualmente. Com muito esforço alcançamos um posto de gasolina, todo fechado àquela altura por folhas de compensado nas janelas envidraçadas. Paramos junto às bombas de combustível e ainda pude ver a figura de uma mulher dentro da loja de conveniência nos acenando vigorosamente para que saíssemos dali.

Manobramos com dificuldade até o extenso parking lot atrás do posto onde estavam estacionadas duas carretas. A esta altura voavam em volta de nós tudo o que não estava firmemente preso: latões de lixo, restos de placas, pedaços de telhas metálicas, baldes, escovões, etc, tudo evoluindo em meio a uma poeira difusa que subia em círculos. Estacionamos entre as duas carretas, um perigo é claro, mas pelo menos conseguimos diminuir um pouco o efeito devastador da ventania.

Jamais vira em toda minha vida tal manifestação das forças da natureza. Incrédulo e aterrorizado, eu ouvia o som metálico de coisas se chocando contra a baú das carretas, um estrondo atrás do outro. No íntimo, apesar do perigo daquelas carretas desabarem sobre nós, eu me congratulava pela idéia de estacionar ali. Se estivesse em campo aberto não sei o que seria de nós.

Apesar de protegidos, o vento canalizado balançava impiedosamente os dois carros, tornando nossa posição cada vez mais desconfortável. A despeito do medo eu estava exausto, sujo, faminto e sonolento, com os nervos em frangalhos.

Decidi não mais lutar contra a natureza e deixá-la seguir seu fluxo normal. Assim, rendi-me finalmente ao cansaço e caí num sono profundo. Se tivesse que morrer ali seria pelo menos dormindo.

Isso veríamos no dia seguinte...

(fotos reprodução)

CRUZANDO OS EUA (1)

2011-06-20T18:46:00.015-03:00

Atendendo a pedidos, aqui vai mais um trecho extraído dos "Diários do Auto Exílio":

"Saio aos primeiros raios de uma manhã de quarta feira, meados de maio de 2000. Tinha pela frente uns 3.000 km cruzando um trecho da Carolina do Norte e os estados do Tennessee, Arkansas, Oklahoma, Texas, Novo México e finalmente o Arizona.

Como companhia apenas o valente Mazda 626 de antigas andanças e magros 200 dólares no bolso. Era tudo que tinha para cruzar os EUA e ainda me manter por uns 15 dias, até receber meu primeiro salário no novo emprego na Bombardier. Melhor cair logo na estrada, então.

Pego a estadual 25 , cruzando por Hendersonville, já na Carolina do Norte. Lugares muito queridos, tenho andado por aqui tantas vezes que essas estradas já me são tão familiares. Paradinha rápida num posto de gasolina em Asheville (NC) para um breve breakfast com sabor amargo de despedida.

Viajo com um nó na garganta; no fundo há uma sensação de insegurança. É a primeira vez que me lanço realmente no desconhecido, sem o amparo de parentes ou amigos. É um salto no escuro sem direito a rede de proteção. Se errar o pulo, me arrebento por inteiro. Mas são riscos que a gente tem que encarar, portanto nada de melodramas.

Sigo até cruzar a intersecção da Interstate 40 descendo as Smoky Mountais, parte da cadeia dos Montes Apalaches.; do outro lado já é o Tennessee. A paisagem, ainda conhecida, ajuda a combater a sensação de vazio e solidão. Aproveito para apreciar o belo panorama das montanhas e florestas, enquanto a I-40 deflete para oeste, rumo Knoxville.

Tenho agora uns 730 km pela frente, atravessando as três principais cidades do Tennessee, incluindo Nashville e Memphis, terra de Elvis, the Pelvis. É a maior extensão da I-40 num só estado, percorrendo as três Divisões (East, Middle e West), todas geologica e culturalmente bem diferentes.

A East Division, onde estou no momento, é bem influenciada ainda pela cadeia dos Apalaches e dá para notar pelo relevo, composto de pequenos montes cobertos de luxuriante vegetação. É primavera e as árvores aqui se revestem de amarelo, vermelho, branco ou lilás, com uma ou outra casa de fazenda aparecendo em meio ao colorido geral. Simplesmente maravilhoso !

A paisagem vai mudando para uma planície, estou cruzando o Cumberland Plateau, o que denuncia a mudança para a Middle Division, a umas duas horas de Nashville, onde pretendo parar para reabastecimento e almoço.

É o que faço em torno das 12:30, parando num posto de gasolina vagabundo (19 dólares para encher o tanque de gasolina) e um restaurante de beira de estrada. A grana anda curta e o caminho é longo, portanto nada de aventuras gastronômicas. Me contento com um gorduroso prato de salsichas grelhadas, purê de batatas e duas fatias de pão, a módicos 7, 50 dólares. Empurro tudo com a a juda de um copázio de chá gelado e seja lá o que Deus quiser.

De novo na estrada. Este trecho agora da I-40 é conhecido como The Music Highway, uma alusão à "terra do country" Nashville até Memphis, última morada do King Elvis Presley. Chego enfim a Memphis no início da noite, morto de cansado e pouco inclinado a conhecer as delícias etílicas e musicais da terra do country e blues.

Assim, atravesso o silencioso e escuro Rio Mississippi, entrando no estado de Arkansas, terra natal de Bill Clinton. Paro num posto de gasolina, velho conhecido de uma viagem anterior a Blytheville, somente a tempo de comer um hamburguer com fritas e me dirigir a uma rest area ali perto para passar a noite.

Balanço do dia: foram cerca de mil quilômetros e 12 horas atrás do volante, gastei em torno de 40 dólares de meus parcos 200 iniciais entre combustível, comida e cafés. Economia é a palavra de ordem, ainda tenho uns 2.200 quilômetros pela frente, vou me arrumando por aqui mesmo. Motel nem sonhar, deito no banco traseiro do carro em meio à bagagem, puxo o cobertor até as orelhas, me preparando para a longa noite.

Lá em cima tremeluzem as estrelas na noite escura e fria, indiferentes ao mundo dos homens. Amanhã é outro dia, melhor dormir agora.

(fotos reprodução)

DISCOTECA BÁSICA...

2011-06-12T19:48:00.005-03:00

Laura Fygi...

Filha de um executivo da Phillips e de mãe egípcia, a holandesa Laura Fygi (nasceu em Amsterdan, em 1955) passou os oito primeiros anos de sua vida no Uruguai. Daí talvez sua identificação com a música latina e em especial com a bossa nova.

De volta à Holanda, já na idade adulta, de 1984 a 1991, Laura fez parte de uma banda de garotas chamada Centerfold, que se apresentavam vestidas apenas de lingerie. A banda fez muito sucesso na Holanda, em partes da Europa e até no Japão.

Mas em 1992, após breve passagem por uma obscura banda chamada The Backlot, Laura Fygi foi convidada a gravar um disco solo chamado Introduction, que tinha como um dos acompanhantes o famoso gaitista holandês Toots Thielemans.

Com forte pegada jazzística, este disco foi o início de uma longa e vitoriosa carreira que ao longo dos anos já flertou com o pop, o jazz, o latino, os grandes standard americanos e a bossa nova. Poliglota, ao contrário das celebradas cantoras americanas, Laura Fygi desfia seu talento naturalmente em idiomas tão distintos como o inglês, o francês, espanhol e português.

No vídeo acima, uma de minhas canções favoritas, That Old Feeling, composição de 1937 da dupla Sammy Fain e Lew Brown, onde Laura Fygi passeia tranquilamente entre o andamento do jazz e a bossa nova com incrível facilidade.

(foto reprodução)

TRAÍDOS PELO DESEJO...

2011-06-08T22:18:00.005-03:00

Pode um filme de baixo orçamento, sem grandes astros nos papéis principais, sem efeitos visuais ou cenas de pancadaria explícita com os brutamontes de plantão se tornar um dos filmes mais comentados entre 1992 e 1993 entre os os mais fiéis cinéfilos?

Pode, se este filme é "The Crying Games" (no Brasil, "Traídos pelo Desejo") e seu diretor o talentoso mas pouco conhecido irlandês Neil Jordan.

Indicado a seis Oscar e vencedor do Melhor Roteiro Original, o grande mérito de "Traídos pelo Desejo" é o de saber contar uma boa história. O filme inicia com o sequestro de um soldado inglês de folga na Irlanda (Jody, papel de Forrest Whitaker) por integrantes do IRA, o exército revolucionário irlandês.

Enquanto aguardam o atendimento de suas exigências pelo governo, Fergus (interpretado pelo excelente Stephen Rea, indicado ao Oscar de melhor Ator) inicia uma espécie de amizade e empatia pelo soldado cativo, sem o conhecimento dos outros sequestradores

Trocam impressões e confidências e Fergus descobre a paixão que Jody nutre por uma namorada cabeleireira que deixara em Londres. O desenlace do sequestro acaba mal, Jody morre quando tentava escapar e Fergus, corroído pela culpa e desencantado com a luta armada, tenta construir uma nova vida trabalhando como operário da construção civil.

Neste meio tempo, ele se aproxima da cabeleireira Dil (magnificamente interpretada por Jaye Davidson) e acabam se apaixonando. Depois de uma impactante revelação - que afeta a visão de Fergus e da plateia em relação à moça - o passado do rapaz volta para o atrapalhar. Sua ex-colega de luta armada, Judy (protagonizado pela fabulosa Miranda Richardson) vem á sua procura a fim de que ele participe de uma nova missão.

O final é surpreendente, imprevisível até. Longe de um roteiro água com açúcar hollywoodiano, ou as manjadas cenas de ação de filmes do gênero, Neil Jordan conduz o filme com mão firme e inteligência. As variações do roteiro, as situações inesperadas, tudo ocorre no momento exato e da forma correta. O elenco, afiadíssimo, parece estar no melhor de sua forma. É um filme que não envelheceu com o tempo e que melhora a cada revisita.

Como em todo bom cinema...

(foto reprodução)

QUEM SE LEMBRA DE....

2011-05-19T13:23:00.003-03:00

...Wallace Collection ?

"O Wallace Collection pode ser considerado uma pérola da psicodelia brega do final dos anos 60. A banda surgiu na Bélgica e tinha como curiosidade, uma habilidade incrível para mesclar melodias pop com guitarras, passagens jazzísticas e fragmentos de música erudita. Na formação do grupo, dois jovens cuidavam dos violinos e violoncelos, Raymond Vincent e Jacques Hamotte, que eram também membros da Orquestra Filarmônica Belga! O restante do pessoal era Marc Herout (pianista com bagagem Jazz), Sylvain Vanholme na guitarra, Christian Janssen no baixo e Freddy Nieuland na bateria e vocais. Antes de formarem o Wallace, esses garotos já haviam tocado em diversas bandas belgas como o Sylvester’s Team, o 16th Century e o Stradivarius.

Partem para Londres em 1968, onde começam a gravar um disco nos estúdios da EMI, com produção de David Mackay. Durante as sessões, num momento de folga, durante a visita a um museu, adotam o nome Wallace Collection. O nome da estréia em LP é Laughing Cavalier, que junto ao compacto de “Daydream” colocou a banda nas paradas de sucesso em mais de 20 países, inclusive aqui no Brasil, onde o compacto da música foi lançado em 1969, impulsionando até um show dos caras por aqui no Festival Internacional da Canção!

Um concorrido concerto no templo da música erudita inglesa, o Wigmore Hall, deixou a platéia boquiaberta e a reputação do grupo não poderia ser melhor quando lançaram seu segundo álbum, Serenade, que também saiu por aqui em 1970 pela Odeon, com capa sanduíche, mono e com o nome de Wallace Collection.

São convidados para a MIDEM 70, feira anual da indústria fonográfica realizada em Cannes, no sul de França, e mais uma vez arrancam elogios da imprensa e de produtores musicais do mundo inteiro. Na ocasião gravam uma trilha sonora, chamada La Maison.

Um crítico inglês chegou a declarar que o Wallace Collection estava quilômetros à frente de bandas como o Moody Blues, Procol Harum e o Deep Purple, no quesito mescla de rock com música erudita, uma tendência bastante utilizada no final da década de 60.

Apesar de tanta badalação, o grupo sofria bastante com a pressão da gravadora em exigir um outro hit com o mesmo impacto de “Daydream”. Isso foi minando a resistência da banda, que veio a encerrar as suas atividades em 1971. O baterista e vocalista Freddy Nieuland, detinha os direitos de uso do nome, e continuou gravando como Wallace Collection. Raymond Vincent formou o Esperanto, outra banda de sucesso em muitos países. Já Sylvain Vanholme tornou-se um renomado produtor na Bélgica.

(Texto de Bento Araújo/publicado em Poeira Zine no. 4)

FRASE DA SEMANA...

2011-05-10T22:38:00.003-03:00

"Esta semana beatificamos um papa, casamos um príncipe, fizemos uma cruzada e matamos um mouro. Bem vindos à Idade Média....!"

(foto reprodução)

O DRAMA DE ANGÉLICA....

2011-05-04T13:37:00.005-03:00

Tive um tio que era a figura acabada do bon vivant. Solteirão empedernido, amante da boa vida, ganhava o sustento no pano verde, seja na mesa de sinuca, no carteado ou na roleta. Frequentador assíduo tanto dos melhores salões como dos lupanares e prostíbulos de baixa extração da cidade, tinha voz de tenor e uma habilidade inusitada para a música. Multi-instrumentista autodidata, seu "instrumento musical" predileto era o ... serrote, que tocava à perfeição.

Não era muito bem visto pela minha mãe, que abominava aquele estilo de vida, mas como todo bom malandro era um dândi no vestir e um lorde nas maneiras. Bom de papo, tinha um estoque de piadas quase inesgotável. E em certas tardes de domingo quando aparecia para filar o almoço dominical, sacava do serrote e saía com uma de suas canções favoritas.

De tanto ouvir, aprendi de ouvido e recitava com a maior facilidade. Nunca me dei ao trabalho de saber de quem era aquela música tão gozada. Os anos se passaram, meu tio foi assassinado numa roda de poquer quando tentava defender uma pobre prostituta de uma agressão, a vida foi se encaminhando e muitas coisas caíram no esquecimento.

Alguns anos atrás eu ouvi a canção novamente. Minha filha chegou em casa com um CD do grupo satírico gaúcho Tangos & Tragédias. E lá estava a canção... Daí fui descobrir que se tratava do Drama de Angélica, composição de Alvarenga e M.G. Barreto, gravado em 1943 no selo Odeon, sob o curioso epíteto de "canto tétrico" pela dupla caipira Alvarenga e Ranchinho.

O curioso é que, muitos anos antes da muito celebrada música "Construção" de Chico Buarque (1971), Alvarenga já usava o recurso dificilimo de compor as rimas em proparoxítonas, dividindo a obra ainda em quatro atos, como numa peça teatral.

Curtam o vídeo acima- dica do nosso querido Pé de Chumbo - e acompanhem na letra abaixo. Um primor, uma obra de arte da nossa música popular. Nada a ver com pagodinhos insossos e funks cabeludos.

O Drama de Angélica
(Alvarenga/M.G. Barreto)

Ato 1

Ouve meu cântico
Quase sem ritmo
Que a voz de um tísico
Magro esquelético
Poesia ética
Em forma esdrúxula
Feita sem métrica
Com rima rápida

Amei Angélica
Mulher anêmica
De cores pálidas
E gestos tímidos
Era maligna
E tinha ímpetos
De fazer cócegas
No meu esôfago

Em noite frígida
Fomos ao Lírico
Ouvir o músico
Pianista célebre
Soprava o zéfiro
Ventinho úmido
Então Angélica
Ficou asmática

Ato 2

Fomos ao médico
De muita clínica
Com muita prática
E preço módico
Depois do inquérito
Descobre o clínco
Um mal atávico
Mal sifilítico

Mandou-me célere
Comprar noz vômica
E ácido cítrico
Para o seu fígado
O farmacêutico
Mocinho estúpido
Errou na fórmula
Fez despropósito

Não tendo escrúpulo
Deu-me sem rótulo
Ácido fênico
E ácido prússico
Corri mui lépido
Mais de um quilômetro
Num bonde elétrico
De força múltipla

Ato 3

O dia cálido
Deixou-me tépido
Achei Angélica
Já toda trêmula
A terapêutica
Dose alopática
Lhe dei em xícara
De ferro ágate

Tomou num folêgo
Triste e bucólica
Esta estrambólica
Droga fatídica
Caiu no esôfago
Deixou-a lívida
Dando-lhe cólica
E morte trágica

O pai de Angélica
Chefe do tráfego
Homem carnívoro
Ficou perplexo
Por ser estrábico
Usava óculos:
Um vidro côncavo
Outro convexo

Ato 4

Morreu Angélica
De um modo lúgubre
Moléstia crônica
Levou-a ao túmulo
Foi feita a autópsia
Todos os médicos
Foram unânimes
No diagnóstico

Fiz-lhe um sarcófago
Assaz artístico
Todo de mármore
Da cor do ébano
E sobre o túmulo
Uma estatística
Coisa metódica
Como Os Lusíadas

E numa lápide
Paralepípedo
Pus este dístico
Terno e simbólico:
"Cá jaz Angélica
Moça hiperbólica
Beleza helênica
Morreu de cólica!"

PROPAGANDA ENGANOSA DÁ NISSO...

2011-04-30T11:32:00.007-03:00

No Carnaval deste ano a Cervejaria Devassa, que já havia chamado a atenção do Conselho Nacional de Auto Regulamentação Publicitária - CONAR - com um comercial com Paris Hilton e que foi tirado de circulação na Tv, resolveu "inovar" mais uma vez.

Desta feita, veiculou um comercial com a nossa "Doris Day", a eterna adolescente Sandy, que projeta uma imagem de pureza angelical, retidão de principios e o exemplo bem acabado da politicamente correta. A surpresa era Sandy insinuando que bebia cerveja e que todo mundo tinha seu "lado devasso".

Bem feita e bem posicionada, a campanha publicitária despertou o interesse da mídia e das revistas de fofocas que se ocupam com vidas de celebridades. Mas no mundo dos comuns mortais potenciais consumidores da marca, o efeito foi o contrário. Sandy soava falsa e pouco convincente para este público, pois é sabido a aversão da cantora por bebidas alcóolicas. Pelo menos publicamente.

Deu no que deu. A indignação do povão foi geral e deu margem a protestos e gozações como a de uma tal "Devassa do Pará" que, ofensas pessoais e palavreado pesado à parte, se constituiu num sucesso instantâneo no You Tube, com mais de um milhão de acessos até agora. Se a cervejaria queria despertar a atenção para sua campanha, conseguiu. Mas se foi com o efeito desejado, só o tempo vai dizer.

(vídeo reprodução)

'NINGUÉM TE CONHECE QUANDO ESTÁS NA PIOR..."

2011-04-25T20:41:00.011-03:00

"Nobody Knows You When You Are Down and Out" é um blues tradicional composto por Jimmy Cox em 1923 e gravado no mesmo ano por Bessie Smith, a primeira grande dama do blues, e era uma de suas canções prediletas. Teve várias versões e regravações ao longo dos anos, algumas muito boas - por exemplo as de B.B. King, Alberta Hunter ou Nina Simone e outras execráveis, como a da Carla Bruni, que soa tão falsa quanto uma nota de três reais.

E quando a gente pensa que já ouviu todas (ou quase todas...) versões desta música, eis que se surpreende com uma desconhecida. Foi o que ocorreu ao descobrir esta gravação feita em 1964 por Janis Joplin, acompanhada por Jorma Kaukonen, futuro guitarrista do Jefferson Airplane e Margareta Kaukonen, que usou uma máquina de escrever como instrumento de percussão. Esta gravação faz parte de uma coleção de sete blues jamais lançada comercialmente. Mas um álbum pirata foi lançado anos mais tarde, conhecido como The Typewriter Tape, se tornando um objeto de culto entre os fãs da cantora.

Nesta faixa, Joplin mostra ainda suas fortes influências do blues tradicional(como grande admiradora de Bessie Smith) e da música folk, que foi como começou sua carreira. Reparem na voz anasalada com pesado sotaque texano e na levada musical, típica dos cantores folk e do bluegrass.

Arriscando uma tradução livre:

"Uma vez tive a vida de um milionário,
Gastando meu dinheiro, eu não me importava...
Levava meus amigos para nos divertirmos
Comprando bebida contrabadeada, champanha e vinho.

Então comecei a cair tão baixo
Que não tinha mais amigos nem onde ir
Então se um dia eu tiver em mãos um dolar novamente
Eu vou segurá-lo com unhas e dentes

Ninguém te conhece quando você está na pior.
E no seu bolso nem um centavo
E amigos não se tem nenhum

Mas quando eu me restabelecer de novo
Vou encontrar meu velho amigo perdido
É estranho dizer, sem dúvida
Ninguém te conhece quando estás na pior

Quero dizer, quando você está na pior,
Sem um centavo, sem amigos
Eu caí tanto
Que ninguém me quer perto de suas portas
Sem dúvida, ninguém pode te usar quando estás na pior."

Uma raridade. E uma surpresa agradabilíssima...

(video reprodução)

UM MATA FOME DE RESPEITO...

2011-04-23T10:20:00.005-03:00

Embora saiba cozinhar até com alguma propriedade, não tenho muita paciência para comidas elaboradas demais, ou aquelas receitas complicadíssimas que levam horas para se encontrar os ingredientes e outras tantas na beira do fogão. Gosto mais de comidas simples, descomplicadas, práticas, mas não menos gostosas. Uma hora e meia é o máximo que me permito e acredito ser civilizado para se preparar qualquer prato. Mais do que isso é para profissionais ou para adeptos do masoquismo.

Na última corrida de Formula Vee em Interlagos preparei um mata fome que foi sucesso pelos que provaram e aprovaram. Trata-se da minha versão pessoal da açorda italiana, uma torta facílima de ser feita até por quem não tem a menor inclinação culinária e ideal para aqueles momentos que se quer um lanche ou comida rápida.

Ingredientes:

2 pães de forma sem casca
200 gramas de presunto cru
200 gramas de queijo mussarela ou prato em fatias
50 gramas de queijo ralado
1/2 litro de leite
Três tomates maduros sem pele e sementes, cortados em fatias finas
Um pacote de creme de cebola
Uma lata de creme de leite
Uma colher de sopa generosa de alho amassado
Uma pitada de sal, orégano e manjericão fresco cortado miudinho

Modo de fazer:

Unte bem com manteiga uma forma metálica ou refratário retangular.
Numa vasilha, misture o leite, o alho e a pitada de sal. Passe rapidamente os dois lados das fatias de pão nesta mistura e coloque-as lado a lado, até fazer a primeira camada no refratário ou forma. Por cima, deite a primeira camada de fatias de queijo mussarela ou prato, adicionando um pouco de orégano. Repita todo o processo com as fatias de pão, usando como topo da camada agora o presunto. Mais uma camada de pão, depois as fatias de tomate com um pouco de manjericão fresco por cima. Termine com a última camada de pão para fechar a torta.

Misture à parte meio pacote do creme de cebola, o queijo ralado e a lata de creme de leite, até atingir uma consistência pastosa. Espalhe essa mistura generosamente no topo da torta e nas laterais, decore com umas rodelas finas de tomate, polvilhe um pouco de salsinha e leve ao forno quente por uns 20 minutos ou até dourar. Sirva quente.

Experimente, é fácil e vale a pena...

(fotos reprodução)

SEBASTIÃO, O TAPAJÓS...

2011-04-05T11:04:00.004-03:00

Um dos grandes presentes que a vida me deu foi a oportunidade de presenciar, e às vezes, até ser amigo, de grandes músicos brasileiros.

Principalmente aqueles pouco conhecidos da mídia tradicional e que se furtam a fazer um trabalho feijão-com-arroz ou se submeter à ditadura dos "produtores culturais" que nos impingem um bando de porcarias goela abaixo, em nome do tal "mercado".

O paraense Sebastião Tapajós é um deles, que considero um dos maiores virtuoses do violão no Brasil, muito embora ainda pouco reconhecido por aqui pelo grande público.

Nascido em Santarém, Pará, em 16 de abril de 1944, Sebastião Tapajós começou ainda criança a estudar violão. Em 1964, foi estudar na Europa. Formou-se pelo Conservatório Nacional de Música de Lisboa, em Portugal.

Na Espanha, estudou guitarra com Emilio Pujol e cursou o Instituto de Cultura Hispânica. Realizou recitais nesses dois países. Regressando ao Brasil, recebeu a cadeira de violão clássico do Conservatório Carlos Gomes de Belém, onde lecionou até julho de 1967.

Ao longo de sua carreira, o artista já tocou com nomes conhecidos da MPB como Hermeto Pascoal, Jane Duboc, Zimbo Trio, Waldir Azevedo, Paulo Moura, Sivuca, Mauricio Einhorn e Joel do Bandolim. No plano internacional, Gerry Mulligan, Astor Piazzola, Oscar Peterson, Paquito D’Rivera foram alguns. Em 1998, compôs a trilha sonora do longa-metragem paraense "Lendas Amazônicas".

Tapajós é hoje um músico consagrado na Europa, onde se apresentou um sem-número de vezes durante as últimas décadas, particularmente na Alemanha e já lançou mais de cinqüenta discos. Tendo uma sólida carreira internacional, o violonista vem realizando todos os anos pelo menos duas turnês internacionais. Todos os seus discos têm sido relançados em CD em vários países.

Em 2005, estreou, ao lado da bailarina Carmen Del Rio, o espetáculo "O Violão e a Bailarina", no Shopping da Gávea, no Rio de Janeiro. O show contou com a participação especial de Ney Conceição. Além de sua obra como instrumentista, é autor de várias canções, em parceria com Marilena Amaral, Paulinho Tapajós, Billy Blanco, Antonio Carlos Maranhão, Avelino V. do Vale e outros compositores.

Constam da relação dos intérpretes de suas canções artistas como Emílio Santiago, Miltinho, Pery Ribeiro, Jane Duboc, Maria Creuza, Fafá de Belém, Nilson Chaves, Ana Lengruber e Cristina Caetano, entre outros.

Sebastião Tapajós vive hoje em Santarém, sua cidade natal.

(foto/vídeo reprodução

COMIDA DE BOTECO...

2011-04-01T22:00:00.006-03:00

As Buffalo Wings

Embora já não seja frequentador há muitos anos de botecos, ainda aprecio bastante a comida que servem nesses botequins da vida para acompanhar uma breja (ou qualquer outro "spirit") e que venha à feição. Desde os tradicionais bolinhos de bacalhau, os inevitáveis tira gostos à base de iscas de filé (bem pelo menos oficialmente...), batatinhas, franguinhos à passarinho, e etc, etc...

Mas há uma que me cai muito bem e que combina às mil maravilhas com uma cerveja ou chope bem gelados, bebidas de boteco por excelência: as buffalo wings. Pode ser que o nome mude de lugar para lugar, ou até mesmo a receita, mas a essencia permanece a mesma.

Reza a lenda que a receita apareceu no Anchor Bar em Buffalo, estado de Nova Iorque, quando Teresa Belissimo, esposa do proprietário, teve que improvisar um acompanhamento para os amigos do filho que chegaram muito tarde para uma comemoração em seu estabelecimento. A saída foi fritar o que sobrara, no caso asas de frango que, na época, eram aproveitadas apenas para sopas ou caldos de galinha.

Complementando, jogou as asas em molho de pimenta caiena, e serviu acompanhadas de palitos de salsão e molho blue cheese. Foi um sucesso imediato. Logo as chicken wings - como inicialmente ficaram conhecidas - eram oferecidas grátis no balcão do Anchor Bar aos seus frequentadores, mas com o aumento do número de pedidos passou a fazer parte natural do cardápio. O sucesso das asas de frango temperadas extrapolou os limites de Buffalo e, a partir dos anos 80, expandiu-se por todos os EUA. Hoje é parte da cultura nacional americana.

A rigor, não há nada excepcional na receita: lave bem 1 kg de asas de frango cortadas ao meio em vinagre ou limão. Não adicione nenhum tempero, além do sal a gosto. Coloque óleo numa panela funda suficiente para cobrir as asas quando em fritura. Quando estas estiverem bem fritas e douradas, retire e reserve.

Derreta 2 colheres de manteiga e misture com 1/2 xícara de chá de molho de pimenta de sua preferencia. Misture e em seguida, num refratário grande, coloque as asas de frango, adicione a mistura da manteiga e pimenta, tampe com um prato, sacudindo bem para que o molho penetre nas asinhas. Sirva com molho Blue Cheese, palitinhos de cenoura crua ou salsão.

Ideal para aqueles encontros em casa da turma para assistir um jogo de futebol ou o GP de Formula Um. Divirtam-se, vale a pena ...

(foto reprodução)

O TEXAS BLUES...

2011-03-30T20:06:00.005-03:00

Sou fã ardoroso do blues e dele não faço distinção, mas existem sempre aqueles que adoram rótulos, como uma maneira de demonstrar profundidade de conhecimento. No caso em questão, alguns "especialistas" costumam dividir o blues em três grandes vertentes: o Delta, o Chicago e o Texas Blues. É certo que há diferenças básicas entre essas três, digamos escolas, algumas mais acústicas, outras mais eletrificadas.

O que se convencionou chamar de Texas Blues é uma espécie de variação do blues original. Alguns consideram como um sub-gênero, pois tem um suingue todo especial e difere dos outros estilos pelo uso mais frequente dos solos de slide guitar como ponte melódica e diferentes melodias oriundas tanto do blues como do jazz.

Historicamente, o Texas Blues começa a aparecer no início do Século XX, no meio dos negros norte americanos que trabalhavam nos campos de petróleo ou exploração de madeira. Um dos primeiros criadores do estilo foi Blind Lemon Johnson que na década de 1920, inovou ao usar improvisações como as de jazz e um acorde único para o acompanhamento da guitarra. Johnson foi fundamental ao definir o campo de ação do estilo e serviu de base e referencia para os bluesmen que vieram depois, como Lightning Hopkins e T-Bone Walker.

Nos anos 30, durante a Grande Depressão americana, muitos bluesmen mudaram-se para as cidades do Texas, principalmente Galveston, Houston e Dallas. E foi nesses centros urbanos que apareceu uma nova onda de músicos que iriam desenvolver sobremaneira o estilo Texas Blues, como o cantor gospel e slide guitar Blind Willie Johnson e a lendária vocalista Big Mama Thornton, entre eles.

T-Bone Walker fixou-se em Los Angeles nos anos 40, onde influenciado pelo R&B, registrou no seu trabalho os primeiros sons de guitara elétrica nas gravações do blues moderno, e que seria depois aperfeiçoado em Chicago por artistas do calibre de Muddy Waters.

A base do R&B texano estava em Houston onde gravadoras como a Duke/Peacock se firmou nos anos 50 como a plataforma para artistas que mais tarde fariam o blues elétrico do Texas, incluindo aí Johnny Copeland, Albert Collins ou mesmo Freddie King que, embora tenha se mudado cedo para Chicago, era texano de nascimento. Hide Way, por exemplo, sua música instrumental (1961) foi gravada por vários artistas, entre eles, Eric Clapton.

No final da década de 1960 e no começo dos anos 70, o Texas blues elétrico começou a prosperar, influenciado pela música country e pelo blues-rock, particularmente nos clubes de Austin. O estilo frequentemente apresentava instrumentos como teclados e de sopro, mas tinha uma ênfase especial nos solos de guitarra.

Os mais destacados artistas que então surgiam eram os irmãos Johnny e Edgar Winter que combinaram estilos tradicionais e do sul dos EUA. Nos anos 70, Jimmy Vaughan formou a banda The Fabulous Tunderbirds e na década de 1980, o seu irmão Steve Ray Vaughan apareceu no mainstream com seu jeito virtuoso de tocar guitarra, assim como fez a banda ZZ Top com a sua marca de Southern Rock.

(videos reprodução)

O ADEUS DE UMA DIVA...

2011-03-24T08:53:00.005-03:00

E Elizabeth Taylor se foi, no último dia 23, aos 79 anos, de insuficiência cardíaca congestiva. Um dos maiores mitos e a encarnação perfeita das "divas do cinema" que permearam nosso imaginário nos anos 50 e 60.

Filha dos americanos, Francis Leen Taylor e Sara Viola Rosemond Warmbrodt, mudaram-se para os EUA em 1939. Elizabeth começou a carreira cinematográfica ainda criança, quando foi descoberta aos dez anos.

Contratada pela Universal Pictures filmou There's One Born Every Minute, mas não teve o contrato renovado. Revelou enorme talento participando de filmes infanto-juvenis, como na estreia em 1943 num pequeno papel da série Lassie. A partir de então, apaixonou-se pela profissão e permanecer no estúdio tornou-se o maior sonho.

Evoluindo como atriz talentosa e respeitada pela crítica, nos anos 50 filmaria dramas, como A Place In The Sun (no Brasil, Um Lugar ao Sol), com o ator Montgomery Clift, Assim Caminha a Humanidade, Com Rock Hudson, ambos atores homossexuais e dos quais se tornou grande amiga. Nessa década faria ainda A Última Vez Que Vi Paris, ao lado de Van Johnson e Donna Reed.

Liz, como foi mais conhecida, foi reverenciada como uma das mulheres mais bonitas de todos os tempos. Suas marcas registradas eram os traços delicados e olhos de cor azul-violeta, emoldurados por sobrancelhas espessas de cor negra. Celebridade cercada por intenso glamour e diva eterna dos anos de ouro do cinema norte-americano, ficou famosa também pelos inúmeros casamentos (oito ao todo). Seu primeiro casamento foi em 1950, mas durou apenas 1 ano.

O mais famoso foi com o ator britânico Richard Burton, notório pelo alcoolismo, com quem se casou duas vezes e fez duplas em vários filmes nos anos 60, como o antológico Cleópatra, o dramático Quem tem medo de Virgínia Woolf?, adaptação de texto do dramaturgo Edward Albee pelo qual ela ganhou seu segundo Oscar, Os Farsantes e A Megera Domada, versão cinematográfica da célebre peça de Shakespeare.

Vencedora duas vezes do Oscar de Melhor Atriz, o primeiro em 1960 pelo papel da call girl de Disque Butterfield 8 . Nessa década, com o reconhecimento do prêmio máximo do cinema mundial, consagrou-se como a mais bem paga atriz do mundo.

Teve dois filhos com Michael Wilding: Michael Howard Taylor Wilding, nascido em 1953, e Christopher Edward Taylor Wilding, nascido em 1955. Com Michael Todd teve uma filha em 1957, chamada Isabel Francisca Taylor Todd. Em 1975 adotou uma menina alemã juntamente com seu marido, Richard Burton, chamada Maria Taylor Burton.

Foi amiga do cantor pop Michael Jackson que dedicou-lhe vários de seus trabalhos, inclusive a canção "Liberian Girl". Em 1997 a atriz passou por uma delicada cirurgia para remover um tumor do cérebro. No passado, a estrela também já teve problemas com o vício em álcool e drogas. Foi pioneira no desenvolvimento de ações filantrópicas, levantando fundos para as campanhas contra a AIDS a partir da década de 80, logo após a morte de Rock Hudson.

A despeito de ter nascido fora dos EUA, em 2001 recebeu do presidente americano Bill Clinton a segunda mais importante medalha de reconhecimento a um cidadão norte-americano: a Presidential Citizens Medal, oferecida pelos seus vários trabalhos filantrópicos. Nessa época se agravaram os problemas de saúde, ganhando peso e sendo levada a internações recorrentes em hospitais.

Liz Taylor tratou vários problemas de saúde ao longo dos anos, incluindo as questões relativas à insuficiência cardíaca crônica. Em 2009, foi submetida a uma cirurgia para substituir uma válvula defeituosa no coração Ela usava uma cadeira de rodas havia mais de cinco anos para lidar com sua dor crônica.

Em fevereiro de 2011, apareceram novos sintomas relacionados à sua insuficiência cardíaca, o que a levou a ser internada no Centro Médico Cedars-Sinai em Los Angeles para tratamento, onde morreu na manhã do dia 23 de março após uma cirurgia, aos 79 anos de idade.

(foto e vídeos reprodução)

CUBA NEM TANTO LIBRE...

2011-03-21T15:42:00.011-03:00

Afinal, o que há por baixo da propaganda oficial e da simpatia de muitas cabeças ilustradas do Ocidente que ainda apóiam de maneira incondicional o regime dos irmãos Castro, que domina Cuba desde a vitória da Revolução em 1959 ?

A "Trilogia Suja de Havana", livro de estréia de Pedro Juan Gutiérrez, pode dar algumas indicações. Misto de ex-soldado, cortador de cana, pugilista, instrutor de natação e caiaque, jornalista, locutor de rádio, escritor e poeta, Pedro Juan é no momento o maior expoente cubano daquilo que se convencionou chamar de romance-verdade.

Pelas páginas dos contos que compõe esta "Trilogia", lançada em 1998 na Espanha e aqui no Brasil em 2000, transita seu alter ego, também chamado de Pedro Juan, num universo povoado de prostitutas, jogadores, pequenos meliantes, golpistas e traficantes que tecem um mosaico da vida marginal passada entre os cortiços dos bairros de Habana Vieja e Centro Habana, bem longe das benesses dos funcionários públicos oficiais.

Enfim, são os sobreviventes da utopia cubana tentando se manter à tona em meio à crise dos anos 90, a pior por que Cuba já passou depois da retirada do apoio econômico da Rússia, após a queda do Muro de Berlim em 1989 e ao aumento da bloqueio econômico, orquestrado pelos EUA.

Comparado pelo seu estilo cru e direto a Henry Miller ou um Charles Bukowski do Caribe, "Trilogia Suja de Havana" é, antes de tudo, um livro sobre a resistência de um povo faminto, que vaga pelas ruas de Havana, sem dinheiro, emprego, comida ou a menor esperança no futuro, temperado em meio a doses cavalares de rum, maconha e sexo, muito sexo.

"Este é meu ofício: revirador de merda. A arte só serve para alguma coisa se for irreverente, atormentada, cheia de pesadelos e desespero".

"Sexo é um intercâmbio de líquidos, de fluidos, de saliva, hálitos e cheiros fortes, urina, sêmen, merda, suor, micróbios, bactérias. Ou não é. Se é só ternura e espiritualidade etérea, se reduz a uma paródia estéril do que poderia ser. Nada".

"Quem atinge o repouso em equilíbrio está perto demais de Deus para ser artista".

Este é Pedro Juan Gutiérrez, um escritor que praticamente nasceu e viveu sob os auspícios da Revolução Cubana, mas que não tem medo de escrever sobre os deserdados e desiludidos que percorrem as ruas estreitas, os esgotos e edifícios devastadas de Centro Habana, na sua luta diária pela sobrevivência.

(fotos reprodução)

NO FUNDO, TODA CERVEJA É CHOPE...

2011-03-03T18:51:00.001-03:00

Dizem os especialistas e estudiosos que os sumérios, um povo que viveu na Mesopotâmia (atual Iraque) por volta de 5400 A.C. foram os primeiros a obter uma bebida a partir da fermentação de cereais. Outros já atribuem aos egipcios o que seria uma versão rudimentar da nossa conhecida cerveja. Ou do chope, melhor dizendo.

A cerveja - ou chope - já foi utilizada na Antiguidade como pagamento de trabalhadores braçais ou como produto de beleza, uma vez que as mulheres lhe atribuiam propriedades para o rejuvenescimento da pele. Atravessou os tempos e já na Idade Média foi fabricada e desenvolvida nos mosteiros, onde os monges católicos lhe deram o sabor e aroma que hoje é conhecida.

Em 1839, na cidade tcheca de Pilsen, os mestres cervejeiros descobriram o chope (ou a cerveja...) de baixa fermentação, que resultou numa bebida clara, de sabor suave e de maior duração para o consumo.

No Brasil, o chope chegou junto com a familia real portuguesa, em 1808. Mas o primeiro anúncio público de um chope foi no Jornal do Comércio do Rio de Janeiro, em 27 de outubro de 1836.

E falava sobre o Chopp Barbante cujo método rudimentar de fabricação produzia grande quantidade de gás carbônico. Daí o uso de um barbante para segurar a rolha e impedir que esta saltasse fora...

E quais são as matérias primas essencias para se produzir um bom chope ?

1 - Água: é o principal componente em quantidade e sendo de baixa salinidade, confere maior qualidade ao chope.

2 - Malte: é obtido da germinação do grão da cevada, especialmente selecionada para produção do chope.

3 - Lúpulo: é uma planta importada dos EUA ou Europa, cujas folhas possuem resinas amargas e óleos essenciais, que caracterizam o sabor do bom chope.

4 - Fermento: é o microorganismo ou levedura, que transforma o amido do malte em álcool na fermentação do chope. Cada cervejaria possui seu próprio processo de fermentação e que a diferencia das demais.

Afinal, qual é a diferença entre cerveja e chope? É a pasteurização, nada mais que o aquecimento do chope envasado, até uma temperatura de 60 graus centígrados, a fim de conferir estabilidade e maior durabilidade do produto. Traduzindo, cerveja é um chope que foi pasteurizado.

E quando sua esposa ou namorada começar a implicar com sua cervejinha - ou chope - de fim de semana, desfie alguns argumentos incontestáveis:

- A cerveja (ou chope) é uam das bebidas de menor teor alcoólico do mundo, somente de 3 a 4% ; e além disso a oxidação do etanol da cerveja ocorre rapidamente
- Devido a presença de ácidos orgânicos, nucléicos e voláteis da fermentação, a cerveja tem uma ação diurética superior à da água.
- Se consumida com moderação (hum...dificil essa...!), a cerveja ajuda alto o nível de HDL - o colesterol bom - e diminui a hipertensão arterial.
- A cerveja contém um teor importante de vitaminas do Grupo B e fosfatos. Além disso, aumenta a produção de ácidos no estômago, estimulando o fluxo de sangue e facilitando a digestão.

Por último, mas não menos importante: está provado, cerveja não dá barriga. Quem provoca são os inevitáveis salgadinhos, linguicinhas, churrascos, etc, etc, que a acompanham...

Bom proveito !

(foto reprodução/consulta Chopp SP)

MAIS UMA ARTE DO MAURICIO...

2011-03-02T09:29:00.000-03:00

Mauricio Morais é mais um dos grandes amigos virtuais que esta vida de blogueiro me trouxe e dos quais muito me orgulho. Mestre do design gráfico automotivo, radicado na Paraíba por opção - é goiano de nascimento, Mauricio nunca deixou de prestigiar minhas investidas na internet, tendo criado as testeiras do Blog do Mestre Joca e agora dá sua colaboração aqui no Pasquineiras.

É inacreditável a sensibilidade e talento do Mauricio para captar a ambientação dos blogs, é realmente impressionante, justifica a sua fama. Achei um must, e é mais uma que sou devedor ao Grande Mauricio Morais, entre tantas outras.

Achei esta testeira o máximo. E vocês...?

(Ilustração Mauricio Morais)

TODO CUIDADO É POUCO...

2011-02-28T21:34:00.000-03:00

Uma das maiores ferramentas utilitárias e de comunicação já inventadas pelo gênio humano, a internet pode se tornar uma arma letal quando usada com propósitos menos nobres. A garantia de anonimato ou a possibilidade de veicular qualquer assunto sem poder ser censurado, tem levado muitas vezes a excessos cometidos por gente sem escrúpulos onde assuntos, comentários ou vídeos postados fora de contexto que, não raro, tem colocado por terra reputações e nomes muitas vezes duramente conquistados.

É o caso do vídeo acima, que corre a internet desde junho de 2008, no qual supostamente a atriz global Paula Burlamaqui tem um ataque de nervos frente uma câmera durante uma entrevista, acabando por tirar inteiramente a roupa. Nada mais falso....

A cena é um trecho do filme "As Procuradas", rodado em 2004 em Florianópolis, onde Paula Burlamaqui interpreta uma garota de programa e irmã de uma outra prostituta, que some misteriosamente. Ângela, uma diretora de documentários, vivida por Rita Guedes, reúne depoimentos de algumas garotas de programa. Entre elas encontra Viviane (Larissa Bracher), e a irmã da garota desaparecida, vivida por Paula Burlamaqui.

O perfil profissional da atriz Paula Burlamaqui serve á perfeição para especulações dessa espécie. Já interpretou uma lésbica na novela globa "A Favorita" e algumas declarações sobre sua vida pessoal dão margem a este tipo de interpretação errônea.

Em se tratando de internet, todo cuidado é pouco.

(video reprodução)

'NEL SOLE", POR AL BANO...

2011-02-25T21:20:00.000-03:00

É curioso lembrar que, ao contrário do que hoje ocorre quando a música americana invadiu de vez nossos meios de comunicação, já tivemos o direito de ouvir nas nossas rádios (ok, eram AM, mas que diferença faz...?) canções francesas, italianas, portuguesas e até, quem diria, africanas - quem se lembra do "Pata, Pata" da sul africana Miriam Makeba ?

No inicio dos anos 60 aconteceu um boom da música italiana no Brasil, efeito talvez da internacionalização do Festival de San Remo que, na época, revelava novos valores e catapultava carreiras meio adormecidas do show business mundial. E um dos grandes talentos revelados num desses festivais foi o de Albano Carrisi, ou simplesmente Al Bano, como ficou conhecido no Brasil.

Revelado em 1966 no Festival della Rose, estourou a boca do balão em 1968 emplacando logo dois sucessos, "La Siepe" e "Nel Sole", sendo que esta última vendeu na Itália 600.000 cópias em menos de três meses de seu lançamento e um milhão até julho do mesmo ano.

Tenor de amplos recursos vocais na melhor tradição dos cantores italianos, Al Bano foi vítima no Brasil da amargura que grassava no cenário artístico nacional, efeito da grossa ditadura que se estabelecera no Brasil.

Reduzido aqui à estatura de um "Wanderley Cardoso" italiano, num período que a crítica musical brasileira não admitia nada que não tivesse um componente politico ou mensagem subliminar nas músicas, Al Bano não desfrutou no Brasil o mesmo prestígio que lhe granjearia outros países da Europa.

Casou-se em 1970 com Romina Power, filha do ator norte americano Tyrone Pwer, com quem construiu uma sólida carreira por quase trinta anos, até se divorciarem em 1999.

Senhoras e senhores, com vocês, Al Bano Carrisi...

(foto reprodução)

'UM PIANO DENTRO DA NOITE...'

2011-02-22T17:38:00.000-03:00

Há alguns anos atrás,vivi seis meses em Tucson, sul do Arizona, experiências que dividi com os leitores no meu ex-blog Diários do Auto Exilio. E um dos tópicos mais requisitados foi exatamente o intitulado "Um piano dentro da noite", que reproduzo aqui a pedidos e devidamente revisitado.

"O lugar se chama Silver Spur, não fica muito longe de casa e parece ser uma imitação daqueles saloon bar do Velho Oeste. A qualidade dos frequentadores deste lugar está longe do recomendável. Estou sentado numa mesa quase de fundo, de frente para a porta, enxugando o segundo copo de uma bebida diabólica, feita de tequila e cerveja Corona que vem borbulhando como um Alka-Seltzer. A título de aperitivo, vez por outra rebato este o coquetel infame mordiscando umas rodelas de pimenta jalapeño, que vêm empanadas numa farinha grossa.

Uma mistura explosiva.

Todo cuidado é pouco, aqui é zona de fronteira e nunca se sabe. O ar condicionado sopra uma brisa fresca e suave, quase silencioso, aliviando a canícula da tarde que corre solta lá fora. O ambiente é aconchegante, salão à meia luz, neste quase inicio de noite. Há poucos frequeses, a maioria escornada no balcão.

Gosto de bares ao cair da tarde. É aquele momento em que todas as promessas futuras se tornam possíveis e os fracassos da noite anterior são esquecidos. É quando barman e garçons ainda estão descansados e disponíveis e se tornam mais atenciosos, acolhedores. E ainda não é hora daquela turba de notívagos ensandecidos, que atiram em nossas caras suas falsas alegrias, suas gargalhadas indecentes. Aqui há somente silenciosos freqüentadores regulares imersos em seus pensamentos, olhares perdidos no fundo de seus copos.

Há um piano ao fundo onde uma mulher alta e esguia desfila seus dedos ágeis, cantando baixinho velhos standards da música americana. A voz é agradável e rouca, como convém a uma fumante inveterada. Veste um longo vestido vermelho bem colado ao corpo, que dá um bom constraste com sua pele clara e cabelos louros. Sobre o piano repousa um copo old fashioned onde nadam alguns cubos de gelo no que presumo ser uísque.

Estou naquele momento perigoso onde, sob o efeito do álcool, todas as conversas parecem agradáveis e as mulheres se tornam fascinantes. Mesmo assim, resolvo arriscar. Chamo a garçonete, peço mais uma rodada e, me sentindo generoso, junto uma nota de 20 dólares e escrevo umas poucas linhas num guardanapo de papel.

Dobro o papel e as 20 doletas, peço para a garçonete entregar à cantora discretamente. Ela recebe a mensagem, sorri misteriosamente e agradece com um leve movimento de cabeça. Imediatamente seus dedos passeiam pelo velho teclado e me delicio aos primeiros acordes do piano:

"Don´t go changing, trying to please me...
You never let me down before..."

A voz grave e rouca acentua as palavras, pontuando a melodia e pressinto uma possibilidade no ar. Terminada a canção, mando mais outro torpedo de agradecimento, desta vez acompanhado de mais um uisque. Afinal, mesmo numa birosca desclassificada como esta é preciso manter uma certa classe.

Finda a breve apresentação, para minha surpresa a loira vem até a minha mesa. Seu andar é ondulante, as longas pernas parecem flutuar pelo salão, na mão o copo de bebida. Convido-a para sentar, ela acende um cigarro com gestos previamente estudados, olhar insinuante.

Toma um gole da bebida, arrematando com uma longa tragada, expelindo a fumaça para cima em anéis azulados. Não consegue esconder a curiosidade com aquele estranho, capaz de pequenas gentilezas num local pouco chegado a gestos de cortesia.

Katlyn é canadense e está no deserto há um ano e meio. Ganha a vida como garçonete e faz uns bicos ao piano do Silver Spur nas noites de folga. Gosta de conversar, faz muito charme e eu me faço de bom ouvinte. Mulheres adoram homens que fingem saber ouvir. Já eu, cínico e calejado, tento adivinhar quanto vai me custar aquela noite, se bem conduzidas as negociações.

Katlyn não é feia nem bonita, apenas um rosto regular de uma mulher que beira talvez os quarenta anos. O corpo alto e esguio, se devidamente tratado, encerra mil promessas. Seu rosto traduz as angústias e amarguras que transmite na voz quando canta as ilusões perdidas e os amores fracassados, a dor dos desiludidos e a desesperança dos desesperados.

Por trás daquela figura insinua-se um drama qualquer. O marginal - no sentido do outsider, do anti-convencional - alguém já disse, tem sempre uma história interessante para contar. Katlyn não foge à regra, demonstra no falar e nos maneirismos toda a pinta de uma mulher que viveu todas e, o mais importante, sobreviveu a elas. Mas nas atuais circunstâncias, há mais de trinta dias solitário no deserto, não dá para ser muito exigente. O jeito é arriscar.

Ficamos ali até o Silver Spur fechar, por volta de umas onze da noite. Pago a conta e gentilmente me ofereço para acompanhá-la até sua casa. Ela se faz um pouco de rogada, faz o velho jogo da sedução, papel que desempenha com perfeição, mas no fim acaba aceitando. Ajeita um longo xale sobre os ombros e saímos caminhando noite adentro.

Ela mora ali perto, numa pequena vila de seis casas geminadas, lugarzinho até bem agradável.Tomamos o último drinque convencional e finalmente nos entregamos ao que realmente viemos fazer, passando quase o resto da noite revirando entre os lençóis. Não se preocupem, eu os pouparei dos detalhes. Inclusive os mais sórdidos.

Acordo na manhã seguinte com o sol já alto e uma dor de cabeça abominável. Tomo uma chuveirada fria para espantar o calor, preparo um café forte para rebater a ressaca enquanto no rádio da cozinha Sinatra, The Old Blue Eyes, canta sua solidão. Katlyn continua dormindo inocentemente estendida na cama, o corpo bem delineado coberto pelo lençol barato, o rosto manchado pela maquiagem desfeita, marcas deixadas pela refrega da noite passada.

No ambiente, há um cheiro acre de cerveja derramada e de cinzeiros cheios de pontas de cigarros. Certas ilusões noturnas não resistem bem às primeiras luzes da manhã. Como previamente combinado, coloco uma nota de cem dólares debaixo de um vasinho barato de flores murchas e escrevo com batom uma mensagem carinhosa no espelho do banheiro.

Saio para a rua, vou caminhando na manhã clara, quente e radiosa. Os carros desfilam pelas ruas, as pessoas passam apressadamente seguindo suas vidas. Todos indiferentes a mim que sigo lépido e fagueiro, assoviando pela rua um velho samba canção. Sou um romântico incurável..."

(video reprodução)

QUEM SE LEMBRA DE...

2011-02-19T23:09:00.000-03:00

Capucine...?

Um dos mais belos rostos que já passaram frente às lentes das câmeras de cinema, a francesa Capucine (nascida Germaine Lefebvre em 1928, em Toulon) estreou no cinema em 1949, aos 21 anos numa breve participação no filme Rendez-vous de Juillet, após um inicio promissor da carreira de modelo.

Frequentou a Escola de Belas Artes de Paris e se graduou em Linguas Estrangeiras. Aos 17 anos foi descoberta por um fotógrafo quando fazia um passeio de carruagem e logo estava engajada no mundo da moda, desfilando para casas tradicionais como Givenchy e Christian Dior.Nesta época adotou o nome artístico de Capucine, que em francês designa a flor da capuchinha e foi colega de trabalho de Audrey Hepburn, amizade que manteve até o fim da vida.

Ainda nas filmagens de Rendez-vouz de Juillett, conheceu Pierre Trabaud com quem viria a se casar em 1950 mas de quem se separaria seis meses depois. Nunca mais se casou novamente. Mulher de espírito independente e personalidade não-conformista, Capucine se transformou numa das principais modelos francesas dos anos 50.

Em 1957 foi descoberta pelo produtor Charles K. Feldman que a levou para Los Angeles a fim de estudar interpretação com Gregory Ratoff. No ano seguinte assinou contrato com a Columbia Studios e estreou seu primeiro papel em inglês em Song Without End (1960), pelo qual foi indicada ao Globo de Ouro.

Daí por diante, estrelou mais seis filmes ( North to Alaska, The Triumph of Michel Strogoff) até meados da década de 60. Entre eles, The Lion (1962) e The 7th Dawn (1964) com o ator William Holden, com quem manteve um affair de dois anos, período em que o ator esteve casado com Brenda Marshall. O sucesso mundial viria em 1963 ao dividir a tela com Peter Sellers em "A Pantera Cor de Rosa" e em "O que que há Gatinha ?", este último de 1965.

Desde 1962, Capucine havia se mudado apra a Suiça mas continuou fazendo filmes na Europa até sua morte. Seu último grande papel foi em "Satyricon" de Fellini, em 1971. Na sua filmografia constam 36 filmes e 17 participações em produções para a TV. Nos últimos anos de vida sofria de agudas crises de depressão e algumas tentativas de suicidio foram registradas. Morreu em 17 de maio de 1990, aos 59 anos, ao jogar-se do oitavo andar do prédio em que vivia em Lausanne na companhia de seus gatos.

Mais uma curiosidade sobre Capucine: em 1952 passou duas semanas a bordo de um navio de cruzeiro, fazendo desfiles de moda. Dividia o camarote com uma jovem dançarina de 17 anos do night club do navio. Seu nome: Brigitte Bardot.

(foto reprodução)

O "RETIRO" DE PAULINHO DA VIOLA...

2011-02-14T21:29:00.001-02:00

O carioca Paulo César Batista de Faria (Rio, novembro de 1942), conhecido popularmente como Paulinho da Viola, é um dos mais completos e significativos cantores e compositores brasileiros de samba e choro. Dono de um estilo elegante e conciso, Paulinho estreou no disco em 1965 com o LP Rosa de Ouro, mas desde muito cedo impressionou por sua parceria com grandes nomes do samba carioca, entre eles o mestre Cartola, Candeia e Elton Medeiros.

Músico por profissão, marceneiro por hobby, grande jogador de sinuca, respeitado pelos grandes do taco, tem ainda uma grande virtude: é Vasco doente. Paulinho da Viola dispensa apresentações. No vídeo acima, ele canta "Retiro", para mim um primor de concisão e uma das mais completas músicas da nossa MPB.

É ouvir e amar. Paulinho da Viola não tem tradução.

CAIPIBEER, CAIPIBREJA, O QUE É ISSO...?

2011-02-08T17:47:00.000-02:00

O nome pode mudar, a receita também mas o resultado acaba sendo o mesmo. Provei a beberagem algum tempo atrás em São Luis do Maranhão, num daqueles bares próximos ao centro histórico.

As mulheres gostam pois elimina o sabor amargo da cerveja e os puristas torcem o nariz, mas esses fazem caras e bocas para tudo. Cervejeiros inveterados a evitam pois é um perigo no final da noite.

Do que estamos falando?

Da caipirinha de cerveja, caipibeer ou caipibreja como chamam alguns. Particularmente, gostei, dá para beber desreocupado numa noite bem quente, sem obviamente incorrer nos excessos dos habituados às "louras geladas".

Vamos à receita que aprendi e que preparo com alguma propriedade:

- Um copo de 300 ml (aproximados)
- Um limão
- Duas colheres de açucar
- Vodka (de boa procedencia, é claro).
- Uma cerveja pilsen

Modo de preparo:

Esprema o suco do limão inteiro no copo, adicione as duas colheres de açucar Adicione agora a vodka (uns 50 ml) e mexa bem. Despeje vagarosamente a cerveja no copo até a borda e mexa mais um pouco. Se quiser, adorne o copo com um enfeite de sua preferencia e sirva.

Opcionalmente, há quem use gelo (dois cubos no máximo) e outros cachaça em lugar da vodka. Há também quem prefira amassar o limão cortado em quatro partes e retirando a parte branca do miolo, como na caipirinha tradicional. Uma boa pedida é o sal na borda do copo. No fim, variações sobre um mesmo tema.

Experimentem, não vão se arrepender. Salute...!

(foto reprodução)

ME VOY PA'LA PACHANGA...!

2011-02-02T21:46:00.000-02:00

Quando cheguei em Belém do Pará em janeiro de 1971, tinha 17 anos. Criado no Planalto Central, fiquei encantado pela riqueza e exotismo da região amazônica, naquela época muito menos influenciada pelo americanismo que já invadia a cultura brasileira. Mesmo assim, pela proximidade geográfica, não havia como a cultura popular paraense deixar de se influenciar pelas cúmbias colombianas, a salsa e os ritmos caribenhos ou o zouk surinamês, por exemplo.

Ouvia-se merengues e salsas (o pai das comerciais lambadas e calipsos) nas rádios belemenses o dia inteiro, com a mesma naturalidade que hoje ouvimos as porcarias norte-americananas que as multinacionais do disco nos impingem ouvidos adentro. Mas ao lado dos bois-bumbás, pássaros e quadrilhas, o que mais me atraía eram as "festas de terreiro", isto é, verdadeiros bailes realizados na rua, ao som dos hoje afamados "sonoros".

O processo era simples: os moradores e uma determinada rua ou vila, fechavam o perímetro com cercas de palha, improvisava-se uma bilheteria. Na rua, arranjava-se as mesas para o serviço de comidas e bebidas e alugava-se o "sonoro" - uma aparelhagem de som que despejava milhares de decibéis sobre os pobres ouvidos dos presentes e que anteciparam em muito os "trios elétricos" baianos.

A "festa de terreiro" era a versão paraense da carioquíssima gafieira. Só se adentrava a pista de dança - o asfalto da rua, obviamente - quem era bom e se garantia no bailado. Era um verdadeiro desafio enfrentar aquelas morenas de pele sedosa e cabelos negros, cheirando a patchouli, que pareciam guardar um furacão nos quadris e pernas. Caboclo que quisesse se dar bem no fim da noite com o mulherio, primeiro tinha que mostrar a que veio ao ritmo de bolerões, merengues e salsas.

Uma das maiores pedidas nessas festas era a La Pachanga, composição do cubano Eduardo Davidson em meados da década de 50, e o grande desafio para bailadores de terreiros que tinham que se haver com passos adaptados como o "bate estaca" ou o "cavalinho manco".

Anos depois, já em Havana, fui descobrir que a expressão Me Voy Pa' La Pachanga, significava ir para uma festa, uma balada, sair para se divertir à larga, etc. Gozado foi ouvir novamente La Pachanga, cantada no rádio por Célia Cruz, sentado num boteco miserável no cruzamento das ruas San Lázaro com Perseverancia, nas entranhas do bairro de Habana Vieja, traçando um puro cubano, enquanto me aguentava com um copo de rum vagabundo e gosto de óleo diesel.

Afinal, não se pode ter tudo na vida...

(foto reprodução)

QUEM SE LEMBRA DE...

2011-01-26T15:09:00.000-02:00

...Annie Girardot ?

Um dos mais famosos e respeitados nomes do cinema francês dos anos 60, Annie Suzanne Girardot nasceu em Paris em 1931 e fez seu debut profissional em 1954, integrando o famoso grupo teatral Comédie Française, onde permaneceu até 1957. Neste período, ocasionalmente, fez alguns trabalhos no rádio, TV e night-clubs parisienses. Sua estréia no cinema se deu em 1955 no pouco notado filme "Trieze a Table" e em seus primeiros papéis Annie Girardot interpretava mulheres destruidas, donas de passado duvidoso em filmes noir.

Até aí, Annie não causara nenhum impacto até ser escalada para fazer "Rocco e Seus Irmãos", dirigida por Luchino Visconti, em 1960. Durante as filmagens conheceu Renato Salvatori, com quem passou a viver até a morte do ator em 1988. Ao longo dos anos 60, Annie foi protagonista de muitos filmes italianos e dirigida por grandes nomes como Roger Vadim, Claude Lelouch e Mario Monicelli, por exemplo. Seu nome foi guindado ao mesmo panteão de atores da estatura de Yves Montand, Catherine Deneuve, Michel Piccoli e até mesmo Brigitte Bardot.

Annie Girardot em "Viver Por Viver", de Claude Lelouch, 1967.

Na sua carreira fez mais de 100 filmes, recebendo vários prêmios entre eles dois César, o Oscar do cinema francês. Em 2000, apresentou os primeiros sintomas do Mal de Alzheimer, mas a ssumiu a doença apenas em 2006. Hoje vive reclusa numa clinica especializada para portadores da doença, ao lado do irmão que sofre do mesmo mal.

(foto reprodução)

PISANDO NAS NUVENS...

2011-01-15T18:59:00.000-02:00

Ao contrário das mulheres que têm verdadeira compulsão para entupir os armários da casa com sapatos, os homens tendem a manter somente alguns pares que atendam às suas necesidades básicas. E olha que de acordo com uma dessas pesquisas que rolaram por aí, sem maiores avais científicos, sapatos e relógios são os dois itens mais cobiçados do vestuário masculino.

Considerando que hoje um par de sapatos de boa procedencia representa um desembolso considerável de grana, o que comprar para se ter uma coleção razoável de pisantes que cubram a totalidade das nossas necessidades básicas diárias e as eventuais exceções? Hummm...neste capítulo é aconselhável que sejamos clássicos, puristas, tradicionais e conservadores, mesmo sob um viés modernista. A menos que se queira gastar uma fábula todo mês para atender modismos momentâneos, coisa que a indústria fashionable é pródiga em inventar.

Segundo os especialistas mais sensatos da área, alguns pares de diferentes tipos de sapatos são suficientes para atender á toda necessidade masculina. Vamos aos conselhos e dicas, então, considerando os modelos mais modernos e atualmente disponíveis nas lojas, dividindo em dois grupos: os formais e os casuais.

1 - Oxford : o sapato clássico por excelência, é o nosso muito bem conhecido "social". Surgiu por volta de 1640 na Inglaterra quando os sapatos deixaram de ser exclusivos da aristocracia e se tornaram mais populares. Foi o primeiro modelo de sapato a usar furos e cadarços, sendo largamente adotado pelos estudandtes da Universidade de Oxford, o que acabou designando o tipo de sapato. Ao longo das décadas foram aparecendo algumas variações, mas basicamente é preto e indicado para uso com terno em ocasiões formais como reuniões de negócios, casamentos, etc.

2 - Derby : a rigor, uma variação do Oxford Clássico mas menos formal. Apareceu no fim do século 19 e é semelhante ao Oxford. Sua principal diferença é a localização dos furos situada nas abas laterais e costuradas sobre o corpo do sapato. Isto permite que se adapte com mais facilidade a todas alturas do peito do pé. É o menos formal dos sapatos clássicos. Muito versátil e funciona com terno, blazer e calça sem gravata, e também com calças de alfaitaria e camisa. Dependendo do modelo, pode ser usado com jeans.

3 - Monk : como o próprio nome denuncia, tem suas raízes nos sapatos dos monges e usados desde o século 15. A versão mais moderna data de 1930 e em termos de formalidade situa-se situa-se entre um oxford e mais do que um derby. Fácil de reconhecer o estilo pela falta de cadarços, e a obrigatória fivela metálica lateral junto ao peito do pé. É adequado para ternos e combos como calça de alfaiataria e camisa social.

4 - Brogue : em termos de estilo não pode ser considerado um tipo de sapato. Suas formas o aproximam muito de um Oxford tradicional, a não ser pelo pespontado que apresentam em todo o corpo do sapato e pelas cores informais, normalmente, marrom, tabaco, ocre, etc. Para alguns puristas, dependendo da extensão dos pespontados, podem classificar-se em "brogue", "semi-brogue", ou "full-brogue". Ideal para vestuário informal, naturalmente.

5 - Mocassim : um dos mais clássicos e confortáveis calçados masculinos. Na sua origem o nome deriva dos índios algonquinos, originários da fronteira dos Estados Unidos com o Canadá, dado aos seus sapatos de couro costurados a mão com pontos largos ao redor do peito do pé e sobre os dedos. Na década de 60, a marca italiana Gucci lançou um modelo com fivela de metal e uma faixa verde e vermelha, que foram copiados no mundo inteiro.

Há uma versão feita para dirigir automóveis chamada "driver" que se tornou um clássico. Caracteriza-se pela flexibilidade e solado com gomos que impede que o calçado escorregue em contado com os pedais do carro. Já o docksides ou "boat shoes", é um tipo de mocassim criado para uso dosr velejadores e ganhou a preferencia do público e as ruas nos anos 80. Tem amarração por cadarços e acabamento com fio na lateral que passa por ilhoses.

Seja qual for o tipo de mocassim, ele é um calçado casual e esportivo que deve ser usado com bermuda e calça jeans. Evite o uso de meias, seria uma tremenda gafe.

6 - Loafer: originário de um modelo usado por noruegueses na década de 30, os americanos criaram os "weejuns" (pronuncia-se "uídjans"), uma corruptela de "Norwegian", um dos tipos de loafers mais comuns. Seu diferencial é uma faixa de couro com um losango vazado na parte que cobre o peito do pé. Se tornou muito popular entre os universitários americanos na década de 50 e por isso foi considerado um dos ícones do estilo college. Na Europa e nos Estados Unidos é muito comum seu uso com bermudas, mas no Brasil é pouco comum esta combinação. É um sapato casual que vai bem com calça jeans ou de sarja com camisa pólo.

7 - Side Gore : no fundo, uma variação do loafer. Sua característica principal são as bandas largas de elástico nas laterais do calçado, o que dispensa o emprego de fivela, velcro, zíper ou cadarço. Há várias versões deste modelo, desde os mais urbanos até as versões de cano médio para o estilo country (em que o elástico é coberto por uma espécie de fole de couro filetado). Dependendo do modelo, como os de couro preto ou marrom, sem adornos e de bico alongado, os "side gore" podem ser usados tanto com calça e blazer ou jeans.

8 - Sapatênis: para especialistas mais conservadores, o sapatênis é o mais polêmico dos calçados. Uma espécie de "mezzo mussarela, mezzo calabresa". Eles surgiram na onda do "casual friday", ou seja, aquela invenção de empresas americanas em que os funcionários podiam dispensar terno e gravata às sextas feiras. Um tipo híbrido por excelência, caracteriza-se por ser menos esportivo que um tênis e nem tão formal quanto um sapato.

Alheios à crítica especializada de moda que os acha definitivamente cafonas, consumidores fazem deles um sucesso de vendas. Hoje muitas marcas estão procurando dar uma guinada no design do sapatênis, oferecendo novas versões mais "aceitáveis". Os modelos inspirados no tradicional Oxford conseguiram os melhores resultados.

Enfim, as opções acima são apenas algumas sugestões entre uma enorme gama em que se transformou a indústria de calçados no mundo. Vai depender apenas do seu estilo de vida e do seu saldo bancário.

(fotos reprodução/consulta de texto Ricardo Oliveros)

O VELHO JACK...

2011-01-10T20:54:00.001-02:00

Não sou chegado a modismos, ainda mais no tocante a bebidas alcóolicas. As poucas preferencias que mantenho na área são obra da experimentação e depuração ao longo dos anos. Portanto, longe de mim posar de "especialista" ou "entendido" (ôpa, ôpa...!) em algum assunto. Parto sempre do velho princípio de que é preferível saber um pouco sobre muito do que muito sobre pouco. Na pior das hipóteses, o papo fica mais interessante.

É o caso do bom e velho Jack Daniels. Quando foi moda há alguns anos atrás, alguns especialistas em scotch wiskhy torceram o nariz e botaram a boca no trombone. Bobagem, apenas preconceito gerado pela ignorância ou má vontade com o uísque americano. Mas gritaram com uma certa razão, por causa da confusão montada por esses apreciadores de araque.

A rigor, o Jack Daniel´s não é um bourbon como é regularmente conhecido por aqui. Esta nomenclatura aplica-se somente aos uísques produzidos no estado americano do Kentucky. Fabricado na minúscula cidade de Lynchburg, no Tennessee, desde 1866 pelo destilador que lhe cedeu o nome, transformou-se ao longo dos anos num dos uísques mais vendidos do mundo. Sua famosa garrafa quadrada com o rótulo preto é um dos mais conhecidos ícones da cultura americana até hoje.

Fabricado com uma mistura de milho, centeio, malte de cevada e água isenta de ferro, tampouco é um rye ou canadian whisky. Na classificação dos destilados é enquadrado como tennessee whisky, pois as grandes diferenças de temperatura entre inverno e verão do Tennessee, aliado ao seu elaborado e cuidadoso processo de fabricação conferem ao Jack Daniels seu sabor e coloração amadeirada incomparáveis.

Há alguns anos atrás tive a oportunidade de visitar a fábrica num tour guiado e conferir seu processo de elaboração: após a mistura de seus ingredientes, o uísque é suavizado num processo chamado de charcoal mellowing, isto é, destilado lentamente em gigantescos recipientes, passando através de uma camada de três metros de carvão de bordo.

Este processo leva em média dez dias, proporcionando ao uisque durante essa destilação, a incorporação da essencia do carvão, a fim de refinar a bebida. Daí é armazenado em barris de carvalho para que "respire", ou seja amadurecido enquanto o excesso de álcool seja volatizado por evaporação, podendo causar perdas de até 30% do seu volume original ao fim do processo.

O Jack Daniel´s é "amadurecido" em barris de carvalho novos e utilizado somente uma vez para este fim, e não "envelhecido" como no processo tradicional de fabricação dos uísques. Somente a experimentação é que vai determinar o momento em que o uísque adquire o sabor, cor e qualidade que se espera de um Jack Daniel´s. Todo esse cuidado já garantiu várias medalhas de ouro ao redor do mundo, garantindo à marca de Lynchburg o reconhecimento como uma dos melhores uísques já fabricados.

Importante, o Jack Daniel´s deve ser servido em copo pequeno e bebido à maneira cowboy, isto é, um rápido shot (de virada). Mas alguns descoladinhos desavisados inventaram de bebê-lo on the rocks ou - sacrilégio - adicionando um pouco de água, hábitos herdados dos (maus) bebedores de scotch wiskhy.

No meu caso, gosto do Jack Daniel´s puro. Às vezes, faço uma concessão num Manhattan para fazer companhia a um charuto Bolívar Royal Corona de boa procedência ou mesmo um nacional Alonso Menendez Double Corona. Como música de fundo, Ballads, do John Coltrane Quartet. A companhia é por sua conta...E o paraíso não deve estar muito longe disso.

(fotos reprodução)

CELEBRAÇÃO EM BIG SUR...(1969)

2011-01-04T21:40:00.000-02:00

O Big Sur Folk Festival era uma série de eventos musicais voltados para música folk americana e promovidos na área externa do Esalen Institute, entidade não governamental voltada para os estudos experimentais, e localizada no cenário paradisíaco de Big Sur, norte da Califórnia.

Realizados entre 1964 e 1971, esses festivais reuniam nomes famosos da folk song americana, também ilustres desconhecidos e estrelas em plena ascensão para uma platéia universitária típica dos anos 60, berço da cultura beatnik e do Flower Power, que mais tarde desaguariam nos firmes protestos e conflitos públicos contra a guerra do Vietnã e na defesa dos direitos civis dos negros.

Realizado em setembro, um mês depois do gigantesco Woodstock, o Big Sur Folk Festival apresentava naquela edição, a nata daquela geração como o trio Crosby, Stills e Nash (o quarto integrante, Neil Young recusara-se participar do evento...), a canadense Joni Mitchell, Joan baes - primeira dama da canção folk americana-, John Sebastian (líder do Lovin´Spoonful e que havia sido convidado anteriormente para o lugar de Neil Young) e os poucos conhecidos Dorothy Combs Morrison, Mimi Fariña, Carol Ann Cisneros, Julie Payne e Chris Ethridge ao lado de outros ainda menos votados.

O Big Sur Festival de 1969 gerou também um filme-documentário lançado somente em 1971, produzido e dirigido por cinestas semi-amadores que mais tarde se consagrariam como roteiristas, produtores e diretores de Hollywod e na indústria da TV americana. No vídeo acima, o registro da interpretação conjunta de "Everybody Get Together", um dos hinos da geração Flower Power, por Joni Mitchell, Cosby, Stills e Nash e ainda uma palinha de John Sebastian.

O filme é um registro raro e fiel daquela geração e a comprovação de que os ídolos, ao contrário dos nossos sonhos, também envelhecem...

(fotos reprodução)

A VIDA EM DUAS RODAS...

2010-12-28T11:59:00.000-02:00

Quem foi adolescente ali pelo final dos anos 60 passou também por um diferente rito de passagem. Além de todas as transformações políticas, culturais e sociais típicas daquela época, essa geração foi a primeira verdadeiramente motorizada no Brasil. Foram os primeiros a desfilar em carros, motonetas ou motos próprias, abrindo mão do "carrinho do papai".

Foi a época também em que começou a invasão das "japonesas", motos de pequena cilindrada conhecidas genericamente como "cinquentinhas", muito embora a capacidade cúbica dos motores pudesse variar de 65 a 90 cc. Essas motos foram o sonho motorizado de muito garotão, substituindo as obsoletas e caretas Lambrettas e Vespas, que mais se adaptavam aos gostos dos "rebeldes" remanescentes dos anos 50, e que já estavam se tornando respeitáveis senhores de família.

Não sei por que cargas d´agua sempre andei na contra mão da história. Falta de dinheiro ou oportunidade, talvez. Assim, minha primeira moto nunca foi e nem jamais me sentei aos comandos de uma "cinquentinha". No capítulo motocicleta, em toda minha vida tive dois exemplares, cada um mais raro que o outro. A primeira foi por mero acaso, obra e graça de um tio jogador inveterado que a ganhou numa mesa de pôquer e que a deixou estacionada em minha casa por vários meses.

Era nada menos que uma BSA A7 Star Twin, hoje uma motocicleta clássica. Bicilíndrica, 500 cc, quatro marchas com mudança no pé direito e freio no esquerdo. Preta, como convinha a uma moto inglesa e detalhe cromado no tanque, ressaltando o logo de fábrica em vermelho. Linda, absolutamente impecável. Mas naquela época, 1969, já soava como uma raridade jurássica frente aquelas mais modernas enceradeiras japonesas que circulavam na cidade nas mãos da moçadinha irresponsável.

No início, foi dificil me entender com a enorme (na época) BSA. Partida no pedal, demandava uma certa técnica ao puxar o afogador, atrasar o ponto da ignição, dar umas pedaladas básicas até o pistão atingir o ponto morto superior. Daí, uma pisada firme no kick starter e rezar para que o motorzão de dois cilindros acordasse na primeira tentativa. Caso contrário, o jeito era se livrar logo do contragolpe na canela, efeito da elevada taxa de compressão que produzia ainda o famoso som que lhe valeu o apelido onomatopaico de "Massachussetts..."

Afora o drama de acionar corretamente o motor, a BSA era só alegria para um moleque de 16 anos. Eu a usava todas as manhãs para ir ao colégio, e depois vagabundear pelas ruas da pequena cidade, azarando a saída das garotas da escola, ou fazendo tipo com os inseparávéis jeans, blusão luvas e botas de couro negro, encimados por uns antigos óculos escuros Ray Ban Aviador.

Perto das esquálidas "cinquentinhas" japonesas, o porte altivo e o pou-pou-pou sincronizado do ronco dos dois cilindros revelavam-se à distância e não demorou muito para que todas as belas meninas do local se candidatassem a uma voltinha pelos arredores, montadas na garupa da BSA, para desespero dos adeptos das pequenas e insossas asiáticas.

Mas a inglesinha tinha lá também suas idiossincrasias. Na estrada era uma delícia, cruzava fácil a 140 Km/h, mas os freios a tambor eram deficientes e nas curvas mais rápidas o temperamento instável da BSA 500 demandava alguma atenção. Tinha o péssimo hábito de assinalar sua passagem com manchas de óleo que vazava abundantemente pelas juntas do motor e câmbio.

Logo me cansei da vida urbana e descobri os prazeres das pequenas viagens, visitando as atrações das cidades interioranas do Planalto Central ou mesmo Brasilia, um dos meus destinos favoritos de fim de semana naqueles tempos.

Para essas incursões mais longas nós usávamos como carro de apoio um valente Jeep Willys 1951, que num futuro bem próximo seria meu primeiro carro. O saco era ter que aguardar as "cinquentinhas" que esgoelavam os motores para andar a meros 90 km/h enquanto eu andava a apenas meio acelerador á mesma velocidade.

Na época, a BSA 500 era somente rivalizada em desempenho na cidade por uma Ducati 250 cc de dois tempos, um furacão italiano impertinente que andava mais que notícia ruim, ou em porte majestático por uma superada Harley Davidson 1949 de três marchas, câmbio manual. E minha despedida da amada BSA se deu por conta de um desses estúpidos pegas desnecessários em que somos pródigos em nos envolver na juventude.

A gente voltava de um fim de semana acampados na Chapada dos Veadeiros (êpa, êpa...) quando caí no canto de sereia do meu amigo dono da Ducatti 250. Nas longas retas que antecediam a chegada a Brasilia resolvemos "puxar o cabo no tapetão", isto é, abrir todo o acelerador no asfalto, a fim de descobrir quem tinha a melhor velocidade final. Fomos juntos por um certo tempo quando senti o motor ameaçando travar.

Foi só o tempo de debrear la machina, quando sentir um leve tranco e o motor morreu de repente, travado. Por muito pouco não levei um chão monumental, com consequencias imprevisíveis. A duras penas, colocamos a BSA na traseira do valente Jeep 51 e na segunda feira a levanos a um mecânico de confiança.Um rápido exame não deixou dúvidas: varetas do comando de válvulas quebradas, para meu desconsolo.

Apesar de todo esforço de meu tio, que me cedera a moto numa espécie de comodato informal, não foi possivel encontrar as benditas varetas para reparar o motor. Vendeu assim mesmo para o mecânico, que a desmontou e manteve o restante como peças de reposição. Voltei assim à minha vida de pedestre, apenas assistindo impotente ao desfile dos antigos companheiros em suas inquebráveis "cinquentinhas".

Mas o vírus da motorização individual já tinha me inoculado. Minha segunda moto - ou a primeira, depende do ponto de vista - só viria dois anos depois, uma pouco conhecida Honda 175 cc bicilindrica, partida elétrica. Aí, é outra história que conto depois...

(foto reprodução)

BOAS FESTAS...

2010-12-24T11:28:00.000-02:00

A todos aqueles que nos acompanharam por todo 2010, meus votos de Boas Festas, e um Feliz e muito próspero Ano Novo, cheio de saúde e pleno de realizações.

Que todos tenhamos o 2011 que merecemos...

(foto reprodução)

"A UTOPIA DO TANGO"...

2010-12-20T10:55:00.001-02:00

"Es (el tango) un pensamiento triste que se baila" - Enrique Santos Discépolo

Ao enlaçar sua parceira na pista de dança, não é a alegria que o move, nem a ele, nem a ela. Os passos felinos e o apuro duvidoso do par anunciam aos presentes um acontecimento quase que metafísico: bailarão um tango!

O dançarino por vezes nem tira o chapéu que lhe vai inclinado na cabeça. Um lenço qualquer lhe envolve o pescoço. Ela, bela, com os cabelos presos, rodopia numa saia justíssima, onde abre-se uma generosa fenda.

O ritmo sincopado e malevolente que escutam ao fundo é de um bandoléon soluçante, de um violino e de um piano. Executam então os dois o mais lascivo dos balés que se conhece. Se a melodia é chorosa, as letras, antigamente cantadas em lunfardo - o latim dos marginais portenhos - são heterogêneas e devastadoras. É a lírica de vidas destroçadas por traições e falsidades, por desilusões e crimes. Mulheres pérfidas e amigos tramposos são o sal da dramaturgia tanguista: - "Mi china fue malvada, mi amigo era un sotreta".

É a estética de um mundo canalha e ressentido. E não é para menos. Filho do lupanar e do boliche, da taverna da periferia de Buenos Aires, o tango nasceu em meio a duelos de garrucha e de punhais, travados nas sombras malditas do subúrbio, que lhe salpicaram os cueiros de pólvora e sangue. Teve como escola as então perigosas barrancas do Rio da Prata com seu intenso tráfico de carnes.

Atribuem-lhe, como à maioria dos bastardos, muitos pais, todos ilegítimos. Resultou ele de um curioso sincretismo: a milonga nativa, argentina pura, misturou-se de malgrado com as cantorias italianas, sicilianas e napolitanas, trazidas pelos milhares de imigrantes peninsulares "invasores", que chegaram a Buenos Aires há bem mais de um século atrás.

Não há entre os argentinos quem não palpite ou divague sobre o tango.
Juan Pablo Echegüe por exemplo só viu sexo nele, um retorço de obscenos. E não está longe da verdade. Afinal os parceiros são uns fingidos. Ele, em trajes de rufião, aparenta protegê-la quando de fato a explora. A bailarina não lhe fica atrás. Simula entregar-se por amor e não por medo.

Para E. Martinez Estrada, o grande ensaísta do Pampa, vê nele apenas automatismo, a robotização dos movimentos. O tango, assegura ele, é um "baile sem expressão, monótono, com o ritmo estilizado de um ajuntamento. Não tem, diferente das demais danças, um significado que fale aos sentidos, com uma linguagem plástica, tão sugestiva, ou que suscite movimentos afins no espirito do espectador, pela alegria, ou entusiasmo.

É um baile sem alma, para autômatos, para as pessoas que renunciaram às complicações da vida mental e se recolhem ao nirvana. É deslizar-se. Baile de pessimismo, ....baile das grande planícies sempre iguais de uma raça esgotada, subjugada, que a percorre sem fim, sem um destino, na eternidade do seu presente que se repete. A melancolia provém dessa repetição, do contraste que resulta ver corpos dois corpos organizados para os movimentos livres submetidos a uma fatídica marcha mecânica de animal maior." (Radiografia de la Pampa, 1933, pag.162)

Já Ernesto Sábato sente profunda candura pelo tango. "É uma sublimação", disse, "uma busca desesperada pelo verdadeiro amor. Nauseados pelo sexo mercenário, pelo proxenetismo descarado que os cerca, homem e mulher encenam, ainda que com arabescos eróticos, o que lhes ocorre ser, na sua imaginação de desesperados, uma autentica e pura paixão". Daí aquela seriedade ensimesmada dos bailarinos: En mi vida tive muchas, muchas minas, pero nunca una mujer!"- eis ai a utopia do tango: encontrar um amor genuíno.

A mistura entre o criollismo e o gringuismo - entre seus inventores encontra-se um Poncio e um Zambonini -, fez com que uns intransigentes, uns xenófobos, negassem sua natureza argentina. Não tinha para eles o aroma saudável do pampa. Ao contrário, o tango transpirava a perfume de mundana, a suor forte, carcerário, do compadrito mal encarado, gente estranha à verdadeira platinidade.

Não foi esta opinião de Jorge Luis Borges para quem a prova mais evidente e irrefutável do argentinismo do tango é que nenhum outro maestro, ou outro músico - em todos os cantos do planeta por onde escutou-se o lamento do seu acordeão - conseguiu despertar o mesmo sentimento que qualquer tanguero platino provoca.

A universalização do tango - imortalizado por Carlos Gardel nos anos vinte, seduzindo os bem-nascidos e chiques que tomaram-no como exemplo de elegância - assemelhou-se ao sucesso da valsa no século 19. Impressionante metamorfose. Como no conto de fadas, o sapo virou príncipe.

A opereta do bordel do arrabalde arrebatou o Teatro Colón. E não só isso! Perante a esta maré montante que faz anos que nos assola, a do rock anglo-saxão - tribal, autista, ensurdecedor -, o tango, tão bem lembrado por Carlos Saura em seu filme Tango (1998), passou a ser a última esperança de um dançar civilizado na cultura ocidental."

(fotos e vídeo reprodução/texto Cultura e Pensamento)

MOJITO, O CUBANO POR EXCELENCIA...

2010-12-13T21:30:00.001-02:00

Cuba, a bela ilha caribenha tomada há cinquenta anos pelos barbudinhos de Fidel Castro, não exportou somente revoluções socialistas. De seus famosos bares Bodeguita Del Medio e o La Floridita, ambos em Havana, saíram dois famosos coquetéis hoje tidos como clássicos: o daiquiri e o mojito.

Do daiquiri já tratamos aqui antes, vamos portanto agora ao mojito, o drinque favorito do escritor americano Ernest Hemingway, que morou por vários anos na ilha.

Como todos os grandes drinques, o mojito tem uma grande história por trás: alguns afirmam ter sido criado pelo corsário inglês Sir FRncias Frake, o primeiro a misturar a tafia (uma espécie de aguardente barata, antecessor do rum) ao açúcar e abrandar o sabor grosseiro com algumas folhas de menta.

Outros historiadores mais sérios creditam a criação da beberagem aos escravos negros do século XIX, trabalhadores das plantações de cana, que misturavam garapa ao rum, forjando assim a base para o futuro coquetel.

O mesmo se dá com o nome do drinque: alguns atribuem ser um derivativo de mojo, um molho apimentado à base de especiarias e suco de lima ou laranja, muito comum nas Antilhas. Outros dizem ser um diminutivo de mojadito (molhadinho em espanhol), mas a origem do nome tem pouca importância.

O fato é que foi na Bodeguita del Medio, bar/restaurante frequentado por artistas e politicos da época, que a receita foi aprimorada. Hemingway, o eterno bufão norte americano, encarregou-se de celebrizar o coquetel mundo afora a ponto de deixar escrito em uma das paredes do bar: "My mojito em La Bodeguita, my Daiquiri em La Floridita...".

(foto reprodução)

VIDA NOTURNA...

2010-12-07T16:38:00.000-02:00

Tive a grande sorte de ali pelos meus 17 anos ainda pegar o que se costumava chamar de "boemia", termo amplo que definia um certo estado de espírito ou um estilo de vida exercitado em mesas de bares, boates, inferninhos, onde se celebrava a boa mesa, bebida consumida em quantidades industriais, terreno fértil da boa companhia e, principalmente, grandes mulheres.

Estou me referindo ao que era considerado a boemia saudável, conhecida geralmente como "a noite". Esta era composta de grandes personagens, criaturas típicas criadas no sereno das madrugadas, campo fértil para os malandros de antanho que ganhavam a vida no pano verde, seja no baralho ou na sinuca, sempre na "boa mão", sem violências desnecessárias, depenando os patos de plantão.

Também a noite era feita de flagrantes otários, das femme fatales que provocavam paixões avassaladoras ou meramente passageiras embaladas pela música estilo "dor de cotovelo", celeiro de amores impossíveis e incompreendidos. Para os eternos solitários, havia sempre o consolo do trottoir das mariposas noturnas soltas pelas calçadas, o amor pago de vinte minutos que podia coroar uma noite mal sucedida.

Grandes tempos...! Na noite, músico que se prezasse tocava ao vivo para uma platéia exigente e o mínimo que se esperava era um repertório vasto, eclético e de bom gosto. Quem já ouviu "Ronda", "Eu e a Brisa", "Cadeira Vazia", "Nervos de Aço" e outras do gênero pela enésima vez e já meio adernado para bombordo pelos eflúvios do álcool, agarrado numa bruaca como última bóia de salvação às cinco da manhã num inferninho qualquer, sabe do que estou falando...

Havia os botecos mal afamados mas de boa comida, farta e barata, onde esfaimados notívagos faziam a última boquinha antes de rumarem para casa, os músicos davam uma canja de fim de noite depois das suas funções, malandros e prostitutas velhuscas faziam uma última incursão à espreita de algum incauto perdido na noite e travestis - por que não - ainda em busca viciosa.

Hoje a vida noturna é feita de baladas ou raves movidas ao baticum generalizado da música eletrônica, encontros são fortuitos e resolvidos ali mesmo. A moçada de hoje se embriaga com hectolitros de qualquer coisa, às vezes misturado com energéticos e "substâncias exóticas". Há muita violência nas ruas, o perigo ronda todo o tempo, sempre há um algo de tragédia no ar.

O romance foi pro saco, banalizou-se transmutado em sexo casual, facilitado pelo uso intensivo dos preservativos, pós epidemia de AIDS. Existe a pílula do dia seguinte - de efeitos duvidosos, diga-se pela quantidade de jovens grávidas que pululam por aí. Enfim, melhor ou pior? Não sei, os tempos mudam, às vezes não com a velocidade e o rumo que desejamos.

Perdeu-se, a meu ver, a inocência, o charme dos grandes personagens da noite. Mas, fazer o que, a vida segue em frente e o tempo, implacável, atropela a todos, fortes ou fracos. Só nos resta viver. E se resignar...

(foto reprodução)

O ALBINO ENDIABRADO...

2010-12-03T16:01:00.000-02:00

Johnny Winter (John Dawson Winter III) nsceu em 1944 em Beaumont, Texas, e desde os dez anosd e idade já se apresentava em shows da TV local em companhia do irmão Edgard Winter. Aos quinze anos gravou seu primeiro disco, intitulado "School Days Blues"

Aos quinze anos gravou seu primeiro single para um selo de Houston, mas nada aconteceu de mais importante, tendo Johnny continuado a tocar nas vizinhanças de Beaumont em companhia do irmão. Sempre fiel ao texas blues com algums pitadas de rock´n roll, em 1968 gravou seu primeiro disco solo, intitulado "The Progressive Blues Experiment".

A sorte grande veio em dezembro de 1968, ao ser convidado por Mike Bloomfield, um dso melhores guitarristas de blues dos EUA - que se encantara com o estilo de Johnny Winter para tocar e cantar numa mega jam session, a ter lugar no famoso Fillmore East, em Nova Iorque. Assistido por produtores da Columbia Records, Johnny seria contratado com o maior adiantamento já pago a um artista naquela época, 600.000 dólares !

Johnny gravaria meses depois com o mesmo grupo base que o acompanharia nos anos seguintes - o baixista Tommy Shannon e o baterista Uncle John Turner, - por várias excursões pelos EUA e Europa, além de festivais como o de Woodstock. Winter palmilhou vários caminhos no largo espectro do blues: eletric blues, blues-rock, rock e suas raízes, o texas blues.

Winter também trilhou o caminho dos músicos de sua época, com largo envolvimento com drogas das quais só conseguiu se ver livre no início dos anos 70. Desde então tem mantido uma produção de discos e shows notáveis, tendo sido considerado um dos 100 mais importantes guitarristas de todos os tempos, pelo ranking da revista Rolling Stone.

(foto reprodução)

À MESA, FINAS ARTES...

2010-11-23T07:35:00.000-02:00

Americanos médios são conhecidos pelo seu apego ao exagero, o que os torna aos olhos do mundo os arautos da cafonice e do mau gosto. No que tange a comida então, a voz corrente é que se come mal nos EUA. Ledo engano, come-se muito bem na América, questão de saber procurar e ter grana no bolso. Mas também é assim no resto do mundo.

Invariavelmente as criticas vêm daqueles que estão em viagem de férias, cujos destinos pouco diferem das previsíveis Disneyworld, Nova Iorque ou mesmo Las Vegas. E, no meu entender, poucos se dão ao trabalho de procurar uma boa refeição, mais preocupados em gastar seu rico dinheirinho em diversão ou compras. Daí, recorrerem somente a redes de fast food, o que na América recomendo pouco, a menos que você seja viciado em colesterol.

Mesmo neste campo há exceções, existem boas redes que servem pratos de massa (pasta) ou alguns combos interessantes. Pessoalmente gosto do Applebee´s e do Olive Garden, mas o grande lance é descobrir seus próprios favoritos. Tem gente que gosta do Waffle House (que americanos costumam chamar de Awful -terrível, medonho -) House devido sua comida altamente calórica e gordurosa.

Mas ainda é um dos poucos lugares que se pode comer um verdadeiro breakfast americano, com tudo a que se tem direito: ovos, bacon, uma grossa fatia de presunto na chapa, salsichas, dois pães de forma tostados, hashbrowns (batatas raladas e fritas na chapa), um copázio de café ralo e fraco, tudo isso regado a syrup (melado), se for o gosto do freguês. Uma beleza para sérios candidatos a um enfarte. Argh...!!!

Antes de qualquer julgamento precipitado é preciso se ter em conta um componente cultural: na América se preserva o gosto pela quantidade (big is good), enquanto na Europa (ok, na França, principalmente) se cultua o prazer da refeição. Duas abordagens bem diferentes. O que não quer dizer que a cozinha americana seja feita somente de hamburgueres, hot dogs ou tortas de maçã. Descontado os estereótipos pré concebidos ela pode ser muito interessante.

Por ter vivido principalmente no Sul dos EUA gosto muito da comida da Louisiana, talvez por que em alguns momentos se pareça muito com a brasileira. Mas também aqui há algumas restrições. Nada porém de miúdos de porco, lagartos ou carnes de jacaré, como é comum nos bayous (pântanos) da região.

Me contento no âmbito da cozinha creôle ou cajún, destacando-se aí os pratos de frutos do mar ou o gumbo (uma sopa grossa de frutos do mar à base de quiabo) ou o meu favorito de longe, o jambalaya (um tipo de risoto metido a besta, que mistura o arroz a camarões, presunto, carne de frango, linguiça, entre outros componentes), prato que aprendi a fazer e que estou devendo há tempos aos amigos.

Enfim, tudo se resume a uma questão de gosto. E grana no bolso, obviamente...

(fotos reprodução)

QUEM SE LEMBRA DE....

2010-11-17T21:24:00.001-02:00

...Duda Cavalcanti ?

Muitos cronistas da época a consideram a verdadeira Garota de Ipanema. Não aquela que entrou de gaiata na história e fatura até hoje em cima. Duda Cavalcanti foi a precursora daquilo que se convencionou como a mulher liberada do final dos anos 60.

Somente igualada em comportamento e atitude a verdadeiros ícones da república ipanemense como Leila Diniz, Danuza Leão e Vera Barreto Leite.

Dona de uma rara beleza de raízes puramente brasileiras, Duda Cavalcanti celebrizou-se no raiar dos anos 60 como modelo e depois como atriz (Arrastão, 1966, direção Antoine d´Ormesson).

Foi a primeira modelo a participar de um ensaio fotográfico de moda no Brasil, obra do seu namorado da época, o fotógrafo Bob Wolfenson, que emprestara um vestido do costureiro paraense e queridinho da "haute couture" tupiniquim, Dener Pamplona de Abreu.

Primeiro ensaio fotográfico de moda no Brasil, 1958.

Edu Lobo e Duda Cavalcanti, Paris, 1966...

Namorou ou foi casada com cineastas, fotógrafos, gente da moda, jornalismo ou cinema. Estabeleceu parâmetros modernos na passarela, foi capa das principais revistas brasileiras e posou para dezenas de editoriais. Encheu o saco da caretice brasileira e se mudou para Paris, onde permaneceu vários anos. Deixou saudades e atrás de si o mito da musa, que ainda hoje perdura quando aparece aqui e ali em eventos de moda.

Quem viu uma vez Duda Cavalcanti, jamais esquece...

(fotos reprodução)

PARA LULU, COM CARINHO...

2010-11-11T20:31:00.000-02:00

Provavelmente vocês nunca ouviram falar da escocesa Marie McDonald McLaughlin Lawrie, mas da popular cantora, compositora e atriz Lulu alguns vão se recordar. Sim, ela mesma que no Brasil - e, vá lá,talvez no resto do mundo - ficou conhecida como a intérprete da açucarada baladinha "To Sir With Love", música tema do filme de mesmo nome.

Na estrada desde os quinze anos (nasceu em 1948), Lulu fez nome ainda no início dos anos 60, chegando a fazer uma turnê em 1966 pela Polônia, abrindo os shows do grupo britânico The Hollies, sendo assim a primeira cantora britânica a se apresentar atrás da então Cortina de Ferro.

No ano seguinte veio a estréia cinematográfica, num papel secundário no filme "Ao Mestre Com Carinho" (To Sir With Love), onde canta o tema principal e que catapultou a carreira do ator negro norte americano Sidney Poitier na Inglaterra. A canção vendeu mais de um milhão de cópias, atingindo o primeiro lugar nas paradas nos EUA e Inglaterra, assegurando a Lulu definitivamente um lugar no cenário pop mundial. A partir daí dividiu sua carreira como cantora de hits pop, atuações em rádio e TV e gravando em duetos com os maiores nomes da música.

Entre elas a notável interpretação de "Cry Me a River" - um clássico da canção popular americana lançado em 1955 por Julie London - gravado com o lendário Jeff Beck no não menos legendário Abbey Road Studios para o projeto "White, Red and Blues". Atenção para o saxofone cheio de veneno de Peter King e o discretíssimo piano de Jon Cleary. Imperdível...!

(vídeos youtube)

A DAMA DE XANGAI...(2)

2010-11-10T05:17:00.000-02:00

No final da tarde, amarramos o barco no trapiche em frente ao porto de Soure, em meio a vigilengas amazônicas e barcos locais. E bem na hora, pois a maré começava a mudar, coisa meio complicada já que estamos bem na saída da foz do Rio Amazonas. Por garantia, jogamos mais uma âncora na popa e aproveitamos o resto de luz do dia para acabar a arrumação interna do barco, coisa que parece nunca ter fim.

Porto de Soure, Ilha do Marajó.

Evaldo e a Dama de Xangai resolveram dormir em terra, madame já estava cansada do balanço do veleiro. Improvisamos um jantar com a massa que havia sobrado do almoço, carne de lata e cebolas, mais umas cervejas e fomos dormir. O plano era levantar ferros lá pelas cinco da madrugada, aproveitando a força da maré vazante que aqui por esses lados, devido à sua força, é meio de propulsão.

Mas os planos foram, literalmente, por água abaixo. Sete da manhã, maré já virada para enchente e nada do casal de pombinhos...! Já estávamos resolvidos para abandoná-los em terra quando aparecem na maior cara de pau. Tinham passado boa parte da noite numa animada roda de lundu e carimbó num quiosque ali perto, regados a muito peixe e cerveja. Já puto da vida, Fredinho deu ordem para recolher a âncora, subir os panos e se botar em marcha.

Madame, obviamente ressaqueada da noite atribulada, instalou-se no camarote de proa para um merecido descanso. Má idéia, má idéia. Saímos a pleno motor e vela grande em cima, lutando contra a corrente contrária. O barco corcoveava ao dar de encontro com as pequenas ondas curtas, num mar de "carneirinhos". Abrimos o rumo em direção ao oceano, em busca de águas mais profundas e um navegar mais confortável.

Madame, lá na frente, não estava tendo uma vida fácil. A combinação explosiva do balanço do mar e os excessos etílicos da noite anterior não se fez por esperar. Não demorou muito e a Dama de Xangai começou a pagar o preço da irresponsabilidade, explodindo em crises convulsivas de vômito. Enjôo dos brabos e daqueles que não passam muito facilmente.

No início, madame ainda tentou manter um resto de dignidade usando a toalete de bordo, mas a cada acesso mais frequente começou a vomitar no chão mesmo, dando um trabalhão ao Evaldo que abandonou as funções de convés para se transformar no camareiro particular da indigitada noiva.

Nossa subida da costa amapaense foi dramática. O avanço era lento, o valente veleiro lutando contra ondas e ventos contrários, tempo nublado e sujeito a frequentes pirajás (aguaceiros repentinos), típicos da região. A vida a bordo se tornou um inferno. Ninguém tinha ânimo ou saco para cozinhar, sobrevivíamos de bolachas e biscoitos, barras de chocolate, refrigerantes ou chá frio. Consequentemente, nosso humor não era dos melhores. Uma palavrinha mal dada já seria motivo para um motim a bordo...

Fredinho e eu ficávamos a maior parte do tempo no convés, atentos ao comportamento do barco e fazendo as manobras necessárias, e expostos às intempéries pois o clima e o cheiro do interior do barco estavam insuportáveis. Evaldo encontrava-se inteiramente à disposição da Dama de Xangai, a cada hora mais miserável no seu mareio e insaciável nos seus caprichos de bella donna.

Estávamos bem fora da costa, num mar convulsionado de cor barrenta e debaixo de um céu cinza, sem sinal de terra à vista, a fim de evitar a Corrente das Guianas que descia em sentido contrário. Ventos inconstantes nos forçavam a manobras de vela todo o tempo ou o uso indiscriminado do pequeno motor diesel de centro.

O tempo na maioria das vezes nublado não nos permitia tirar uma reta de altura (cálculo de posição usando o sextante) e navegávamos na base da estimada, isto é, considerando velocidade e rumo, que íamos plotando nas cartas de navegação, dando uma idéia de nossa localização. E assim avançamos dois dias e uma noite, quando nossos cálculos nos posicionavam à altura da Guiana Francesa.

Cansado, famintos e sonolentos, quase sem diesel devido ao uso prolongado do motor, o barco em petição de miséria, o capitão Fredinho tomou a decisão correta: arribamos rumo à Guiana. Prosseguir naquelas condições seria uma temeridade. resolvemos aportar em Degrad de Cannes, porto que eu já conhecia devido minhas "atividades" anteriores na Guiana Francesa. A decisão foi saudada com entusiasmo pela tripulação já bastante judiada pelas condições de mar e vento.

Aportamos em Degrad de Cannes no meio da manhã de segunda feira, próximo ao escritório da imigração e Alfândega. Subimos a bandeira amarela de quarentena e logo uma lancha encostou ao lado. Oficiais da Imigração vieram a bordo conferir nosso papéis. Aí começaram nosso reais problemas. A figura que emergiu do interior do barco não inspirava confiança em ninguém.

Magra, desgrenhada, pele emaciada e vestindo uma surrada camiseta e uma bermuda manchada de vômito, a Dama de Xangai,vítima de dois dias de violento enjôo marinho, nem de longe lembrava a imponência com que pisara nosso convés. E as complicações começaram ali. Na saída, na pressa e urgência de partir, ninguém se deu ao trabalho de conferir a documentação dos dois tripulantes. E o fato é que os dois inconsequentes nem passaportes tinham...

Num lugar conhecido pelo aporte de brasileiros ilegais, aquela situação não passaria em brancas nuvens. Apesar de requerermos um "clearence em trânsito" de 72 horas, medida garantida pelas normas internacionais de navegação, a falta de passaportes dos dois idiotas incidia numa falta grave. Sem apelação, fomos detidos e recolhidos a duas celas na gendarmerie (polícia) local. Depois de uma acareação com o capitão do porto, nos foi concedido o prazo de 24 horas para "repatriar" o casal clandestino.

Como eu já tinha vivido na Guiana, Fredinho ficou retido como "garantia" e eu peguei uma van para Caiena. Lá chegando, procurei o Consulado brasileiro e depois de quase um dia inteiro de chá de cadeira, encontrei um funcionário que - feliz coincidência - era irmão de um meu conhecido em Belém, que providenciou toda a papelada necessária. Passei a noite num hotelzinho vagabundo no centro e embarquei de volta a Degrad de Cannes nas primeiras horas da manhã.

Lá chegando e com a papelada correta, fomos liberados, sob a condição de acompanhar o casal até o aeroporto, juntamente com um funcionário da Imigração. Juntamos nosso dinheiro para comprar as passagens deles de volta e esperamos o avião decolar rumo ao Brasil. Retornamos ao porto, pegamos o barco e subimos até o arquipélago das Îles de Salut (Ilhas da Salvação), ao largo de Kourou, e local da Ilha do Diabo, celebrizada no romance "Papillon".

Arquipélago da salvação, Ilha do Diabo ao fundo, Guiana Francesa.

Ali fizemos uma avaliação geral. Eu não tinha mais tempo nem dinheiro de seguir até Trinidad Tobago, a brincadeira sem graça da deportação voluntária do "casal 20" nos deixara com sérias avarias nas nossas finanças. Também a dureza a bordo naqueles dias quebrara um pouco meu ânimo. Ficamos por ali mais uns dois dias nos recuperando, Fredinho conseguiu um tripulante francês para seguir viagem e eu retornei para Caiena. Juntei o pouco dinheiro que me restara, comprei uma passagem aérea e embarquei de volta para o Brasil.

O Caribe ia ficar para outra oportunidade...

(fotos reprodução)

A DAMA DE XANGAI...(1)

2010-11-08T12:29:00.000-02:00

Cinco anos se passaram até eu retornar novamente à Guiana e em condições, digamos, não muito alvissareiras. Na época eu terminava a faculdade e ajudava a tomar conta dos negócios da familia, estava em vias de me casar, enfim, levava uma vida pequeno burguesa perfeitamente enquadrada dentro dos padrões da normalidade, mas um perigo para um espírito inquieto como o meu.

O convite veio quase que meio por acaso, num fim de tarde sentado no bar do iate clube. Meu amigo Fredinho fora contratado para levar um veleiro até Trinidad Tobago e estava precisando de tripulação. Não que eu fosse grande coisa como marinheiro, mas falava inglês e arranhava um portunhol, além de conhecer os rudimentos da arte de velejar. E o convite era tentador, início de julho, férias escolares, os negócios em marcha lenta.

Resolvi me conceder trinta dias de férias e topei a parada. O barco pertencia a um casal já idoso de velejadores suecos. Cansados da longa travessia do Atlântico, eles preferiam seguir de avião até Trinidad Tobago e de lá curtir a temporada no Mar do Caribe, prática meio comum no meio náutico. Nosso trabalho era fazer o delivery do veleiro, são e salvo.

O veleiro era um sueco Hallberg Hassy de 32 pés (9,60 metros) que tinha sofrido alguns reveses na sua vinda pelo Oceano Atlântico e necessitava alguns reparos antes de seguir viagem. O tempo era curto e não tínhamos tempo a perder. Quem já se deu ao trabalho de preparar um barco para uma longa travessia sabe do que estou falando. É uma lista de afazeres que não termina nunca...

Começamos por revisar todo o mastro, passando depois por ferragens de convés, gaiútas (janelas), instalações elétricas e hidráulicas. Aproveitamos e demos uma limpeza no casco já meio cheio de cracas, pintamos novo fundo antiincrustante, revisamos motor e hélice, enfim, uma trabalho braçal que nos consumiu de 12 a 14 horas por uns dez dias. Isso feito, faltava abastecer de víveres o veleiro para a viagem. Mais uns dois dias de compras e acomodação de toda aquela tralha em espaço tão diminuto.

E à medida que carregávamos o veleiro, mais ficava patente a necessidade de um terceiro tripulante. Naquele tempo (1978), antes das maravilhas eletrônicas que hoje campeiam em qualquer área da atuação humana, veleiros se levavam "na mão": nada de GPS, pilotos automáticos, cartas náuticas digitalizadas, radares, enroladores de genoa (velas de proa) e outras facilidades que fazem hoje velejar brincadeira de criança.

Na falta de alguém disponível, tivemos que nos contentar com o Evaldo, um paulista que vivia com uma morena local num velho barco de madeira e sobrevivia de pequenos serviços no iate clube. Evaldo se proclamava marinheiro de mão cheia e costumava se vangloriar de ter trazido a banheira que vivia desde Ubatuba, subindo todo o litoral brasileiro.

De início, parecia a pessoa mais adequada mas tinha um complicador: a morena abusada metida a socialite que se considerava sua noiva, não "permitiria" a viagem do Evaldo, a menos que viesse junto. Escolha de tripulação para travessias oceânicas sempre é um assunto complicado, mas o tempo exíguo e a falta de opções nos forçam às vezes a escolhas precipitadas. Foi o caso.

À primeira vista, não parecia assim tão problemático: como já viviam em um barco, em princípio estavam acostumados a conviver em espaços confinados, a morena poderia ajudar na cozinha e arrumação do veleiro, enquanto Fredinho, Evaldo e eu cuidaríamos da condução do barco até seu destino final. Para complicar, eu também não tinha toda essa experiência e a ajuda de um marinheiro calejado poderia fazer toda a diferença. Aceitamos o fato, não havia muita alternativa.

Os últimos dias foram outra correria para atualizarmos passaportes, pegar vistos e ultimar os preparativos que pareciam nunca ter fim. Mas finalmente numa sexta feira, estávamos prontos para suspender ferros. Mas velejadores são bichos chegados a superstições e uma das mais acreditadas é que NUNCA se parte para uma travessia numa sexta feira. O franceses, por exemplo, são categóricos no assunto: vendredi, jamais...! ! !

Mas o Fredinho, como capitão do barco, foi inflexível. A gente ia zarpar na primeira maré, sem maiores atrasos ou delongas, o tempo urgia. Problemas normalmente são sinalizados com antecedência, mas somos cegos e surdos aos seus avisos. E nos já devíamos ter desconfiado quando a noiva do tal Evaldo apareceu cheia de bagagens, trajando uma canga de praia, chapéu de palha, enormes óculos escuros e em cima de quilométricos sapatos de salto alto. Parecia uma estrela de cinema, saindo para um cruzeiro de fim de semana.

Já foi uma barra convencê-la que ninguém sobe em veleiros de sapatos de salto, no máximo tênis ou docksides, o ideal é descalço mesmo. Contrariada, a "noiva" largou as bagagens ali mesmo no convés para que o pobre do Evaldo se virasse na arrumação lá embaixo. Não satisfeita, fez questão absoluta de se instalar no camarote de proa, aliás o pior lugar para se estar com mar virado. Mas cada um é responsável por suas escolhas, portanto...

Mal humorada, a morena tropicana lançou mão de uma sombrinha multicolorida e foi sentar-se à proa, enquanto Evaldo, Fredinho e eu dávamos início às primeiras manobras do zarpe, deixando a poita e aproveitando a corrente da maré vazante. Com pouco vento, subimos a vela grande e seguimos no motor enquanto o perfil da Cidade velha ia se desenhando ao nosso lado, à medida que deixávamos o Rio Guamá e desembocávamos no Rio Pará.

Eram velhas paisagens já conhecidas da minha querida Belém desde meus tempos de remo, mas que nunca cansava de admirar. O veleiro seguia lento, mas firme debaixo do forte sol amazônico naquele início de tarde. Nosso primeiro destino era Soure, na Ilha do Marajó, onde pretendíamos passar a primeira noite. Fredinho firme na roda de leme, eu tentava regular a vela grande da melhor maneira possível e o Evaldo se esmerava numa massa com atum, nosso almoço de despedida.

E lá na proa, debaixo da sombrinha multicolorida, a "noiva" dava tratos à bola, nos ignorando solenemente. Fredinho, à visão daquela figura insólita e um gozador de primeira, cunhou o apelido pelo qual era seria conhecida durante toda nossa viagem: a Dama de Xangai, numa clara alusão ao filme de Orson Welles, clássico de 1948, com Rita Hayworth no papel principal...

Mas, gozações à parte, assim como a viagem nossos problemas só estavam começando.
O resto conto no próximo post.

(foto reprodução)

CRÔNICAS GUIANENSES...(final)

2010-11-03T20:11:00.001-02:00

Meu idilio com a Marie Noelle foi interrompido pela brusca chegada do Walter, o que prenunciava finalmente minha terceira viagem ao Brasil. Mas dessa vez haveria novidades. Fui muitissimo bem instruído, toda a "operação" seria minha, sem a supervisão do Walter ou do Benoît. E, ao contrário das anteriores, desta vez eu sairia num barco normal carregado de mercadorias até os limites legais das águas guianenses, ou seja a foz do Rio Oiapoque.

Dali a carga foi transbordada para uma vigilenga de bandeira brasileira e descemos toda a costa do Amapá, entrando no Rio Amazonas e daí pelos estreitos do Arquipélago do Marajó, cruzando o Rio Pará até Igarapé Miri, na foz do Baixo Tocantins. Uns bons dois dias de espera num porto clandestino até que a carga foi transferida para o comprador.

Enquanto passavam as mercadorias do barco para os caminhões reconheci centenas de caixas de uísque, milhares de pacotes de cigarros americanos, perfumes franceses .Tudo com os auspícios de Paramaribo, capital do Suriname, e entreposto de velhacarias vindas do Panamá. No final, saí dali com uma mala cheia de dólares e cruzeiros (dinheiro brasileiro na época, 1973...) rumo a Belém do Pará.

Foi bom estar em casa novamente, rever a família depois de seis meses vivendo no estrangeiro e reatar as relações com meu pai, com quem tivera uma séria rusga ao me decidir ir para a Guiana. Mas os dias seguintes foram ocupadíssimos, tentando atender uma extensa e variada lista de itens encomendados que incluia fardos de charque e pirarucu salgado, sacos de farinha, carne enlatada, leite em pó, paneiros de tapioca, redes, remédios antibióticos e anti-inflamatórios, Biotônico Fontoura, pílulas anticoncepcionais, garrafadas de ervas compradas no Mercado do Ver o Peso e até, pasmem, artigos de umbanda...!

Tudo isso eu ia judiciosamente embalando e guardando em um depósito alugado no Porto do Sal, no bairro da Cidade Velha, em Belém do Pará. Até que depois de umas duas semanas chegou o dia do embarque. E no meio daquela azáfama típicas de pequenos portos, enquanto eu conferia cuidadosamente a subida e acomodação das mercadorias, fui surpreendido pela presença a bordo de seis garotas mestiças, claramente há pouco saídas da puberdade.

O que me incomodava não era somente a presença das garotas e sim a figura que as acompanhava e já as estava instalando nos poucos camarotes disponíveis. Eu manjava a peça desde Caiena: era uma marafona conhecida por traficar garotas quase imberbes para as boates e puteiros da Guiana. Sua cantada era irresistível: prometia empregos em "casas de familia" com excelentes salários em francos para as pobres e ingênuas garotas interioranas, ou algumas mais afoitas escolhidas a dedo nos puteiros de Belém. Garantia ainda a entrada ilegal e estadia nas primeiras semanas em Caiena.

A vida nos garimpos da Guiana...

Lá chegando, a realidade era outra: as pobres coitadas eram vendidas e jogadas em boates e prostíbulos, vivendo miseravelmente em cativeiro até o ponto em que conseguiam fugir ou acabavam nos garimpos, se a sorte lhes fosse madrasta. Já disse aqui que na época meus padrões de moral e ética se encontravam meio "distendidos", podia até compactuar com o "comércio informal". Mas traficar aquelas jovens garotas.... Ah, não, estava muito além do meu limite de tolerancia, pois eu sabia muito bem o que as aguardava.

Saí no maior pau com a marafona, ameaçando de mandar retirá-la dali à força, junto com suas "meninas". Foi quando ela esfregou na minha cara uma carta do Walter encomendando expressamente as garotas e com instruções precisas para o transporte, a entrada ilegal e instalação das garotas num dos piores pardieiros de Caiena, dando-lhe ainda todo o direito de passagem no barco por mim alugado.

Aí, a ficha caiu de vez ! A demora do Walter nos garimpos próximos ao Suriname, sua chegada súbita e a urgência da viagem ao Brasil, a delegação ao meu encargo do carregamento de contrabando, a lista de produtos encomendados e, por fim, a presença das garotas no barco de volta me levaram a crer que o muy amigo estava "operando" por conta própria, longe do manto protetor do Benoît. E não havia dúvida que aquela era uma jogada muito arriscada. Só que eu não queria mais fazer parte daquele conchavo.

Tive que engolir juntos orgulho e raiva. Suspendemos ferros naquela noite e por toda a viagem de volta fiquei quase circunscrito ao meu pequeno camarote, só saindo para as refeições. Eu regurgitava de ódio e frustração e naqueles dias repensei seriamente meus dias na Guiana e o futuro que ali me aguardava. Não me parecia muito próspero.

Visivelmente desinteressado, acompanhei novamente a operação de transbordo da carga para o barco francês que nos aguardava na foz do Oiapoque e o desembarque sem complicações em Degrad de Cannes. Foi com um aperto na alma que vi as seis garotas subirem numa picape, como quem se encaminha para o cadafalso. Nunca mais as vi ou soube de seus destinos. Espero que tenham sobrevivido ao horror dos prostíbulos de Caiena. Nunca me perdoei por isso.

No final, a "operação" fora um sucesso e me rendeu uns 15.000 dólares. Mas eu me sentia enojado com o papel que havia representado. Juntei meus poucos pertences numa mala, comprei um belo anel de brilhantes para Marie Noelle e me despedi dela numa tarde quente de sábado. Embarquei de volta num vôo da Suriname Airways e 90 minutos depois estava de novo em Belém do Pará, pronto para uma nova vida. A experiência na Guiana ficara para trás....

P.S. Dois anos mais tarde soube que Walter desaparecera na selva guianense. Nunca descobri se foi assassinado ou simplesmente sumira devido aos negócios "peligrosos". Por um amigo comum soube também que ele recentemente foi visto flanando em Copacabana, mas não tive confirmação. Pra mim, continua um mistério, se está vivo ou morto. Eu retornaria à Guiana cinco anos mais tarde, em 1978, e saberia o gosto de uma prisão militar guianense, mas aí já é outra história que conto em outra oportunidade.

(fotos reprodução)

CRÔNICAS GUIANENSES...(3)

2010-10-31T10:03:00.000-02:00

Conheci Marie Noelle numa quinta feira chuvosa, lá mesmo no Chez Moi. Noite de pouco movimento facilita aproximações e, quem sabe, até confidencias após umas doses bem calibradas de White Horse.

Resumindo, Marie Noelle era uma mulata da Martinica, já quarentona mas cujos semblante e corpo curvilíneo ainda demonstravam restos de uma antiga beleza. Trazia no rosto as marcas de expressão de alguém que havia vivido todas as lutas. E, o mais importante, sobrevivido para contá-las...

Marie Noelle cantava no cabaré às sextas feiras, sua voz melosa e rouca desfiando antigas canções de Edit Piaf e Jacques Brel para uma platéia indócil e grosseira, mais interessada em amores mais imediatos, que pudessem ser comprados por um punhado de francos.

No restante da semana fazia "mesa" -isto é, sentava-se com clientes e os entretinha, enquanto garçons desonestos os encharcavam de bebida vagabunda e cara. Às vezes fazia "vida" também, dependendo do freguês e da sua necessidade. E eu, na falta melhor do que fazer, batia ponto ali quase todos os dias na eterna expectativa de minha terceira viagem ao Brasil.

Meu amigo Walter andava enfurnado na selva guianense em negócios cada vez mais escusos e eu apenas acompanhava o lento passar das horas, corpo e vontade derretendo sob o calor da França tropical. E naquelas noites suarentas fui aos poucos fazendo amizade com Marie Noelle, às vezes bebericando algumas doses de Fernet Branca, outras pegando uma carona de volta no seu bombardeado Renault 2CV, após a função.

E um dia aconteceu. Acordei na manhã seguinte debaixo de uma ressaca descomunal num pequeno e estranho quarto, ao lado de Marie Noelle, que dormia placidamente o sono dos anjos. Foi também uma questão de tempo, aos poucos estava instalado no quarto-e-sala que ela alugava nos altos de uma boulangerie (padaria), no centro da cidade. Não houve promessas, compromissos ou expectativas. Simplesmente aconteceu. Não tínhamos tempo para essas veleidades...

Eu dirigia o 2CV e aguardava no balcão do bar, enquanto ela se dedicava ao seu trabalho noturno. Em casa, alta madrugada, nos amávamos com a ferocidade dos desesperados, Marie Noelle lançando mão de anos de treinamento para meu puro deleite pessoal. Caíamos então em sono profundo, levantávamos no meio da tarde, tempo ainda de comprar uma baguette quentinha, uma boa fatia de queijo roquecfort e meia garrafa da vinho tinto.

Outros dias cozinhávamos, noutros saíamos a passear de mãos dadas à beira mar, parando para comer em qualquer bistrô ou baiúca. Eu tinha plena consciência de minha situação e não me incomodava nem um pouco. Sabia que aquele acordo (ok, caso, affaire, escolham...) não duraria muito. Mas jovem e vivendo fora de casa, debaixo do sol dos trópicos, meus conceitos de ética e moral ficavam a cada dia um pouco mais elásticos.

Marie Noelle foi uma pausa refrescante e abrigo seguro naqueles dias tempestuosos na Guiana. As poucas semanas que permanecemos juntos é uma das mais gratas recordações que carrego até hoje comigo. Logo eu estaria de volta ao redemoinho dos negócios do submundo, mas isso conto mais adiante...

(foto reprodução)

CRÔNICAS GUIANENSES...(2)

2010-10-25T11:11:00.000-02:00

Benoît era um mulato claro, magro e alto, que cultivava um bem cuidado cavanhaque e andava sempre imaculadamente de branco. Falava pausadamente e em tom baixo, a educação em pessoa. Mas por baixo de toda aquela aparente polidez escondia-se um temperamento violento e truculência implacável. Administrava com mão de ferro o Chez Moi, um misto de bar, cabaré e cassino clandestino, a meio caminho de Kourou.

Corria à boca pequena que Benoît era o ponta de lança de vários negócios escusos em que estavam envolvidos alguns luminares de Caiena, boato do qual jamais tive comprovação. Mas sua fama conduzindo os negócios mais suspeitos já era crescente. E era em frente a este cidadão que eu me encontrava, sentado num final de tarde em seu escritório, admirando as águas plácidas e barrentas do rio Cayenne, enquanto entornava um cálice de Pernod.

Garimpo na Guiana Francesa, região do Rio Alto Mana.

Aquele encontro fora em função das atividades subterrâneas do meu amigo Walter, que passara umas semanas enfiado nos garimpos de ouro do rio Mana, nas profundezas da selva guianense. E o plano traçado por ele era muito simples: abastecer com comida, remédios, roupas ou o que mais aprouvesse as legiões de brasileiros que se aventuravam clandestinamente na Guiana, seja nas imediações de Caiena ou nos garimpos mal afamados da fronteira com o Suriname.

E o financiador da empreitada seria naturalmente o Benoît, com uma parcela considerável de grana para nós. Assim, uns dez dias mais tarde nos encontrávamos a bordo de um barco camaroneiro, ancorado ao largo de uma das dezenas de ilhas localizadas na foz do Rio Oiapoque, fronteira do Brasil. Dali nós seguiríamos de catraia até a cidade de Oiapoque, de onde iria de táxi áereo rumo a Macapá, lugar onde seriam feitas as compras.

Foz do Rio Oiapoque, fronteira Brasil-Guiana Francesa.

Cinco dias depois nós retornávamos a bordo de um caminhão carregado de mercadorias até o Oiapoque. Dali, embarcamos a carga numa vigilenga até a foz do Oiapoque, onde tudo foi trasladado para o barco camaroneiro francês e dali retornamos até as imediações do porto de Degrád de Cannes, no estuário do Rio Mahury.

A operação foi coroada de sucesso e rendeu uma grana federal ao Benoît, que programou para nós uma segunda investida ao Brasil nas semanas seguintes e nos mesmos moldes. Do meu lado, nada a reclamar: cada viagem dessas me rendia uns 5.000 dólares, o que me permitiu deixar definitivamente de lado meu humilde trabalho de lavar pratos e limpar mesas no bistrô de Mme. Angèlique.

A aventura na Guiana parecia finalmente render dividendos e enquanto aguardava pela terceira viagem, passava o tempo agora totalmente livre, presenciando as mais tenebrosas transações nas mesas do Chez Moi. E o tempo parecia escorrer lentamente naquelas noites quentes dos trópicos. Um perigo para espíritos despreocupados. Mas isso conto mais adiante...

(foto reprodução)

CRÔNICAS GUIANENSES...(1)

2010-10-18T18:51:00.000-02:00

Lá pelo meio de 1973 eu andava de saco cheio, depois de três anos trabalhando em um banco. Gastava a maior parte do meu tempo livre em botecos e boates de fama questionáveis, a vida em meio a uma verdadeira geléia geral, uma insatisfação constante. E numa maré dessas a gente é presa fácil para qualquer canto de sereia...

Walter foi uma dessas figuras que conheci perdido num dos botecos desclassificados na zona boêmia da noite belemense. Gordo, negro retinto e luzidio, era etíope de nascimento, filho adotivo de um alemão e criado nas areias e malandragens de Copacabana. Já deu para imaginar o tipo. E foi dele que veio a idéia de jerico, naquelas longas e úmidas madrugadas depois do consumir hectolitros de cerveja: alistar-se na Legião Estrangeira logo ali em Caiena, capital da Guiana Francesa.

O início da década de 70 se prestava bem para este tipo de presepada. Muita gente estava caindo na estrada, mochila nas costas e sem dinheiro no bolso, tentando viver a utopia de uma vida livre de obrigações. Muitos foram longe, mas a maioria não ultrapassou os limites seguros e conhecidos das imediações de suas casas. Mas, naquele caso, pelo menos valia a tentativa...

Resolvido, me demiti do banco, vendi meu carro, juntei as poucas economias ao dinheiro da indenização do banco para fazer caixa. Mas, precavido, transformei parte em dólares e outra apliquei em letras de câmbio (grande investimento, na época...) para reserva em caso de uma eventual rebordosa. Afinal, seguro morreu de velho.

Nossa viagem de barco até Macapá, depois mais 600 quilômetros de õnibus por estrada de terra até o Oiapoque e dali de catraia - pequenos barcos amazônicos a vela e motor, que faziam o transporte ilegal de brasileiros até as imediações de Caiena - daria um relato à parte, mas que vai ficar para outra ocasião.

E para quem morava em Belém do Pará, uma cidade com mais de um milhão de habitantes na época, a primeira vista da capital da Guiana Francesa podia ser meio decepcionante.

Caiena, Guiana Francesa: vista à distância, um pueblito...

Caiena era então pouco mais de uma village de não mais que umas 50.000 almas, a maioria de negros guianenses, haitianos, surinameses e também de brasileiros, principalmente gente vinda do Amapá e Maranhão em busca de melhores salários. Como é um Departamento Francês, toda a administração e os melhores negócios estavam nas mãos dos brancos franceses que, com seu centenário senso de colonizadores, dominavam as outras etnias pagando-lhes baixos salários e explorando-os quase à exaustão.

Após a chegada, nos instalamos num hotelzinho vagabundo no centro histórico, próximo à Place des Palmistes, local que concentrava à sua volta tudo o que de interessante pudesse ocorrer. E assim, dois dias mais tarde nos apresentamos ao regimento da Legião estrangeira para tratarmos do nosso alistamento. Felizmente, eles levam a sério esse negócio de alistamento pois o Walter com 1,60 metro e 110 quilos era o biotipo menos indicado para um legionário, apesar de falar fluentemente o francês!

Apesar de bem atendidos, descobrimos que o alistamento só poderia ser feito em Fort de Nogent, na imediações de Paris. A base da legião em Caiena se prestava somente como uma colônia de férias e para treinamento dos já legionários. Desapontados depois de termos passado poucas e boas até chegar ali e sem a menor pretensão de ir até à França, lá se ia ladeira abaixo o sonho de me tornar um legionário. O negócio agora era como sobreviver antes de gastar minhas economias ou voltar para casa.

Aí foi a hora de me valer das habilidades do Walter que, fluente em francês s filho de um maître d´hôtel, sabia tudo de hotelaria, além de cozinhar como poucos. Não foi dificil descolarmos um emprego num bistrô, ele na cozinha e eu lavando pratos e arrumando mesas. O salário era até razoável, o bistrô era pequeno, portanto o trabalho não era muito. Garantíamos ainda a bóia e os míseros francos ali ganhos nos permitiam pagar o quarto de hotel que vivíamos. E assim se foram as primeiras semanas.

Passávamos as horas livres sentados em botecos ordinários, entre goles de Pernod e a fumaça acre dos Gaulouises, na busca de algumas mulatinhas incautas. Walter era um aventureiro por excelência e um boêmio incorrigível. Nas suas andanças noturnas fez amizade com um coroa francês dono de um pardieiro, situado a alguns quilômetros fora de Caiena, na estrada que vai para Kourou.

O lugar, de péssima fama, localizava-se próximo a um porto de barcos camaroneiros (pesca de camarão) e era uma mistura de restaurante e cabaré. A freqüencia não poderia ser pior: rústicos marujos, garimpeiros, mulheres de baixa extração, bêbados e drogados, jogadores, enfim a fina flor do bas fond de Caiena. E aquele seria nosso endereço nos próximos meses na Guina Francesa...

Continua no próximo post...

(foto reprodução)

'THE FIRST TIME EVER I SAW YOUR FACE"

2010-09-25T10:45:00.000-03:00

"Perversa Paixão" (Play Misty For Me, no original) é um filme de 1971, dirigido por Clint Eastwood e considerado um dos melhores thrillers do inicio da década de 70. E na sua trilha sonora, numa das mais famosa sequencias do filme e que ajudou a catapultá-lo rumo ao sucesso, estava a quase desconhecida Roberta Flack, interpretando um de seus maiores sucessos, The First Time Ever I Saw Your Face.

A canção se tornou um dos maiores hits da carreira da cantora, alcançando o primeiro lugar dos Top 100 do Billboard de 1972, e presença obrigatória em quase todos os seus shows mundo afora, integrando-se de tal maneira no seu repertório que a maioria atribui a Roberta Flack sua autoria. Mas nada mais falso.

Peggy Seeger canta a versão original da canção folk...

A música foi composta em 1957 pelo cantor, compositor folk e ativista político inglês Ewan MacColl e feita sob encomenda de Peggy Seeger, também cantora folk e mais tarde sua esposa. A música passou a fazer parte do ambiente folk e teve várias gravações nos anos 60, como Elvis Presley, Peter Paul & Mary, Johnny Cash até estourar no mundo pop com a inclusão da canção no primeiro álbum de Roberta Flack, First Take, de 1969.

A versão gravada por Roberta Flack em ritomo de balada romântica, era bem mais lenta e estendida para pouco mais de quatro minutos, o que provocou uma imensa irritação em Ewan MacColl. Mesmo assim foi esta versão que se perpetuou e gerou mais tarde centenas de gravações por outros artistas, elevando "The First Time Ever I Saw Your Face" ao panteão das maiores canções pop de todos os tempos.

(videos reprodução)

DAIQUIRI, EL REY...

2010-09-15T20:30:00.000-03:00

Como dizia o colunista social Ibrahim Sued, sorry periferia, mas meu primeiro daiquiri foi mesmo no La Floridita, localizado em Habana Vieja, Cuba e bar favorito de ninguém menos que Ernest Hemingway, que descobriu o lugar no início dos anos 30 e ali da sua mesa preferida rabiscou os manuscritos de "Por Quem Os Sinos Dobram" e outras histórias.

Ernest Hemingway e Constantino Ribalaguaya, no balcão do La Floridita.

O daiquiri, ao lado do mojito, compõe a dupla mais famosa da coquetelaria cubana. E toda grande bebida tem uma grande história por trás e com o daiquiri não poderia ser diferente. Reza a lenda que teria sido criado em 1905 num bar de nome Vênus, em Santiago de Cuba, frequentado por um grupo de engenheiros americanos que trabalhavam numa mina ali perto, de nome Daiquiri. Um deles, Jennings Cox, ao se ver sem gim substituiu o destilado por rum na beberagem que estavam acostumados a tomar e daí nasceu o drinque.

A receita do Daiquiri era extremante similar ao grogue, uma bebida largamente consumida pelos marinheiros britânicos a bordo dos navios por volta de 1740. Era basicamente rum misturado com o suco de laranjas doces e água. Essa era também uma bebida comum em todo Caribe e quando o gelo passou estar disponível também veio a incorporar esse drink.

Com o tempo e pela facilidade de acesso ao limão e açúcar, o drink evoluiu rapidamente pois os trabalhadores da mina de Daiquiri eram agraciados todo os meses com algumas garrafas de Rum Bacardi, fabricado na época em Santiago de Cuba. Originalmente o Daiquiri era servido em copo alto com muito gelo picado, uma colher de açúcar, o suco de um limão e duas partes de rum. Complementando a mistura, uma boa mexida com colher longa para deixar o drink bem gelado.

Com a popularização da bebida em Cuba logo alguém deu uma refinada na receita, passando a ser misturado em coqueteleira com os mesmo ingredientes mas com gelo picado, sendo vigorosamente agitado e servido em copo tipo flûte previamente gelado.

Foi esta a receita que apareceu nas páginas do Miami Herald em março de 1937, passando a bebida a se tornar extremamente popular nos EUA, a ponto de ser homenageada várias vezes no cinema como em "Uma Aventura na Martinica" (Lauren Bacall), "Se Meu Apartamento Falasse" (Shirley McLane), "A Costela de Adão" (com o csal Spencer Tracy e Katherine Hepburn) e Alec Guiness em "Nosso Homem em Havana). Era também a bebida favorita do presidente John Kennedy.

O daiquiri, ensinado por um mestre da coquetelaria, Derivan de Souza.

Um de suas variações mais famosas foi a criada por Constantino Ribalaigua no inicio do século passado, no bar e restaurante La Floridita e onde trabalhou por mais de quarenta anos. Ele juntou uum, açúcar, limão e um leve toque de licor de Maraschino e bateu num liquidificador com muito gelo dando a consistência de frapê. Essa famosa receita consagrou o La Floridita mundialmente como a casa do Daiquiri.

Outra variante notável é o célebre Papa Doble, criado especialmente para Hemingway - que era diabético - preparado sem açúcar, substituído por suco de grapefruit e servido em dose dupla. Conta-se que o escritor chegou a tomar 16 desse drink numa noite.

Hoje existem muitas variações de Daiquiri e poucas remetem à receita original, mas mesmo assim o coquetel é reputado como um dos sete drinques clássicos da coquetelaria mundial.

Tin, tin...

(fotos reprodução)

"IL SORPASSO..."

2010-09-10T07:06:00.000-03:00

"Il Sorpasso, ("A Ultrapassagem", em italiano), The Easy Life em inglês, e lançado no Brasil como "Aquele Que Sabe Viver" - é um cult movie de 1962 dirigido por Dino Risi e considerado um dos melhores filmes da década de 60, no melhor estilo commedia all´italiana

O roteiro marca o encontro de Roberto, vivido pelo ator francês Jean Louis Trintignant, um tímido e sério estudante de Direito com Bruno (um desempenho excepcional de Vittorio Gassman), quarentão boa vida, exuberante e caprichoso.

Durante dois dias desfilando pelas paisagens exuberantes da costa do Lazio e Toscana, a bordo de uma Lancia Aurelia, esses dois homens passarão por altos e baixos, visitam suas respectivas familias e o tempo que Roberto passa junto a Bruno é, às vezes, hilário mas em outras se transforma num dramático processo de aceleração da maturidade.

Enquanto o estilo despreocupado e sucesso social de Bruno atrai a atenção de Roberto, este aos poucos dá se conta da superficialidade e infelicidade do novo amigo. O título do filme se refere a uma infeliz manobra de Bruno ao volante da Lancia Aurelia, instigada por Roberto, cuja sequencia finaliza a película.

O sucesso de "Il Sorpasso" deve-se a uma série de referencias que se tornariam mandatórias nos cult movies que inspiraria ao longo da década de 1960. Uma delas foi o uso da trilha sonora feita com sucessos da música pop, artifício depois utilizado por Dennis Hopper na direção de "Easy Rider (Sem Destino), assumidamente influenciado por este filme.

(video reprodução)

DISCO DE BOLSO...

2010-09-01T20:29:00.000-03:00

Em 1972 O Pasquim sobrevivia a duras penas. Longe iam os dias em que o semanário carioca representava a linha de frente da resistência ao regime militar. Da brilhante equipe que fundara o pequeno jornal muito pouco restara.

Os que ficaram foram obrigados a diversificar as atividades do jornal, como o lançamento da Editora Codecri (Comitê de Defesa do Crioléu) a fim de editar títulos de intelectuais de esquerda ou de colaboradores sem acesso ao mercado editorial tradicional.

Uma das grandes iniciativas foi o Disco de Bolso. O projeto era uma estreita colaboração de O Pasquim com o produtor Eduardo Athayde e o compositor e diretor musical Sérgio Ricardo.

A idéia era excelente, a democratização da música brasileira ao apresentar de um lado do compacto simples um compositor consagrado e no outro lançar um artista desconhecido.

A primeira edição do Disco de Bolso teve a tiragem de 30.000 exemplares, vendidas unicamente em bancas de revistas. No lado A trazia a primeira gravação de "Águas de Março", composição de nosso maestro maior Antonio Carlos Jobim e interpretada pelo próprio.

Do outro "Agnus Sei", uma intrigante composição de uma dupla que iria dar o que falar nos anos seguintes, o mineiro João Bosco e o carioca Aldir Blanc...

Lembro-me como se fosse hoje. Na época, 1972, eu ainda era rato de biblioteca e habitué de bancas de revistas. E foi numa dessas, em pleno março, que descobri a novidade. Apesar do primor de rima e métrica de "Águas de Março", o que me impressionou mesmo foi o lado B.

"Agnus Sei" apresentava uma certa religiosidade profana, coisa típica do interior das Gerais, temperada com uma boa dose de cinismo agnóstico vinda da urbanidade carioca de Aldir Blanc, pontuada pela batida flamenca do violão de João Bosco. Uma música perturbadora.

Um ano mais tarde, "Agnus Sei" seria gravada por Elis Regina com o rigor técnico e a impecabilidade vocal de sempre, mas a meu ver perdera a sua veia seminal quando do lançamento com João Bosco.

A segunda edição do Disco de Bolso teve Caetano Veloso cantando uma versão de "A Volta da Asa Branca" de Luiz Gonzaga e no outro lado, o estreante Fagner interpretando "Mucuripe", de sua autoria e Belchior.

Mas uma mensagem no disco, do produtor Sérgio Ricardo encartada no disco e dirigida a Geraldo vandré, onde ele faz uma retrospectiva dos anos de repressão política e cita nominalmente aqueles que haviam retornado do exilio, chamou a atenção da truculenta Censura Federal, que acabou proibindo a circulação do Disco de Bolso, sob a alegação de que o disco-fascículo tinha objetivos políticos.

O Disco de Bolso, apesar de sua curta existência, foi uma experiência vitoriosa de renovação musical e incentivo ao aparecimento de novos valores de nosssa MPB, abrindo espaço e dando voz a alguns compositores e intérpretes que se consagrariam nos anos seguintes.

Mais alguém aí se lembra do Disco de Bolso ?

(fotos reprodução)

QUEM SE LEMBRA DE...

2010-08-24T19:36:00.000-03:00

...Romy Schneider ?

"Romy Schneider era filha dos atores Magda Schneider e Wolf Albach-Retty, e muito bonita desde pequena. Com uma pele rosada e olhos azuis, Romy chamava muita atenção, mas só estreou no cinema aos catorze anos, no filme Quando Voltam a Florescer os Lilases, ao lado da mãe, que controlou sua carreira até que ela se casasse pela primeira vez.

Aos 17 anos, em 1955, Schneider tornava-se famosa ao viver Sissi, a Imperatriz-adolescente da Áustria, no filme do mesmo nome. Era uma personagem bonita, irreverente e capaz de quebrar todos os protocolos da nobreza européia de forma a conquistar o jovem Imperador austríaco Francisco José e os seus súditos.

O filme conquistou as platéias do mundo todo e gerou mais duas continuações, Sissi, a Imperatriz e Sissi E Seu Destino, todos dirigidos por Ernst Marischka e interpretados por Romy, o ator Karlheinz Böhm e a mãe de Romy, Magda Schneider.

Já famosa mundialmente a atriz se recusou a continuar a viver jovens princesas inocentes e partiu para filmes mais adultos, escandalizando seus fãs em 1958 ao participar do filme Senhoritas de Uniforme, que contava a história de lesbianismo em um colégio feminino. No mesmo ano Romy filmou Christine, e se apaixonou perdidamente pelo seu galã, o então também jovem e promissor ator francês Alain Delon.

O romance durou até 1963 e o casamento dos dois foi várias vezes anunciado e outras tantas adiado. Nessa época, ela se encontrou com o diretor Luchino Visconti que mudou radicalmente sua trajetória de atriz, dando-lhe um papel sexy e digno de uma grande atriz em Boccaccio 70.

Seu primeiro casamento foi com o diretor e cenógrafo alemão Harry Meyen, pai de seu filho David. Separaram-se em 1975 e logo depois se casou com seu secretário pessoal, Daniel Biasini, com quem teve uma filha, Sarah e que acabaria também por se separar. Quando morreu, vivia há pouco mais de um mês com o produtor francês Laurent Petain.

A atriz morreu aos 43 anos de uma parada cardíaca, em seu apartamento em Paris, onde vivia com o terceiro marido, a filha e uma empregada. Ela vinha se tratando de uma profunda depressão pelo suicídio do primeiro marido e, logo depois, pela trágica morte do filho de ambos, que ao pular um portão, foi perfurado pelas setas da grade, onde passava férias, e morreu na hora, com apenas 14 anos. Alguns dias antes de falecer, Romy se submeteu a uma operação para a retirada de um rim devido a um tumor."

(texto e fotos reprodução)

'BYE, BYE, BRASIL..."

2010-08-18T20:24:00.000-03:00

"Bye, Bye, Brasil", apesar do título, é um filme brasileiro de 1979, dirigido por Cacá Diegues e produzido pelo ex-homem forte da Globo, Walter Clark. Foi o primeiro filme nacional cuja produção atingiu a cifra de um milhão de dólares, o que causou críticas contundentes da intelligentsia (leia-se a esquerda raivosa) brasileira, levando o diretor a cunhar a expressão "patrulhas ideológicas", que ficaria consagrada por muito anos.

O roteiro descrevia as andanças da Caravana Rólidei, uma trupe de artistas mambembes formada por Lorde Cigano (José Wilker, soberbo e no auge da atuação), Salomé (Betty Faria) e Andorinha (Principe Nabor, ex-lutador de luta livre) que percorriam as cidades miseráveis do interior deste Brasil, vendendo ilusão, sexo e circo.

A eles se juntam numa cidadezinha do Nordeste o sanfoneiro Ciço (papel do então estreante Fábio Jr, recém descoberto no seriado global "Ciranda, Cirandinha") e Dasdô (Zaira Zambelli), sua esposa grávida que acabará dando a luz em plena selva amazônica.

Sofrendo a concorrencia desleal das antenas de TV que rapidamente invadiam as pequenas cidades, promovidas pelas prefeituras, Lorde Cigano acaba descobrindo através de um motorista de caminhão, a existência da cidade de Altamira, que é por este pintada como um novo Eldorado à beira da rodovia Transamazônica.

E é para lá que se dirige a Caravana Rólidei somente para constatar que Altamira já se encontrava também contaminada pelas antenas de TV, chamadas no filme de "espinhas de peixe". Sem maiores alternativas, a trupe se desfaz e Lorde Cigano, Salomé, Ciço e Dasdô se mandam para Belém, onde tentam sobreviver de pequena cafetinagem, prostituição e eventuais truques de falsa vidência.

O filme retrata a maturidade artística de Cacá Dieques que vinha de dois bons filmes: o sucesso de bilheteria "Xica da Silva" e o suave e autoral "Chuvas de Verão". Embalado pela sensacional trilha sonora composta e cantada por Chico Buarque, "Bye, Bye, Brasil" é um filme que não envelheceu, tendo o mérito de ainda se mostrar atual.

Quem envelheceu fomos nós. Ou um outro Brasil...

(foto reprodução)